Exhibition / expositie

Atelierroute 2012

Dit weekend stonden de deuren van mijn studio open voor de jaarlijkse atelierroute. Dit jaar samen met beeldend kunstenares Janine van Dijk die haar prachtige bronzen beelden etaleerde.

Wat hebben wij genoten van de warme belangstelling en vele complimenten voor ons werk. Vorig jaar was ik erg blij dat ik met elke bezoeker even een praatje kon maken, dit jaar was dat helaas niet mogelijk. Meer dan 200 bezoekers kwamen een kijkje nemen en het grootste compliment waren enkele bezoekers vaker terugkwamen “om nog even te genieten van al het moois”.

Opvallend waren de vele, maar ook dezelfde vragen, die werden gesteld over mijn foto’s uit de serie “Daar”: “hoe komt het dat het net schilderijen lijken”, “is dit echt wat ik zie?”, ” hoe verzin je zoiets?”, “waar zijn die foto’s gemaakt?.

Voor de geinteresseerde zal ik de antwoorden hier nog even samenvatten:
1. Er zijn meer redenen waarom het lijkt op schilderkunst. Dit is vooral het lichtgebruik (veel plaatselijk licht) en de context waarin de foto’s zijn gemaakt (oude landhuizen/cafe’s).
2. Uuh ja, lastige vraag of de foto’s echt zijn. Wanneer is iets echt? De beelden zijn echt en de mensen stonden daar ook echt. Soms is er wat gemonteerd en zijn er aanpassingen gedaan met photoshop.
3. Ik haal mijn inspiratie uit allerlei alledaagse dingen: een situatie zijn in een supermarkt,  een beeld dat ontstaatr als ik een boek lees, filmbeelden, ik ben ongetwijfeld beïnvloed door fotografen als August Bradley en Gregory Crewdson. Het is een mengeling, maar vaak gaat er sowieso heel veel experimenteren aan vooraf, veel “mislukkingen”, trial and error. Het is net als in de techniek: aan een werkelijke innovatie gaan vaak honderden tot duizenden mislukkingen vooraf.
4. Landgoed Beukenrode in Doorn, het Academiegebouw en cafe Orloff in Utrecht.

Zwart wint Zilveren Pia d’Or

Afgelopen zaterdag was het zo ver. Tijdens de gala-avond voorafgaand aan de professional imagingbeurs was de prijsuitreiking van de Pia D’or. Twee beelden uit de serie “Daar” waren genomineerd voor deze prestigieuze prijs voor professionals in het vak. Met de hele crew en familie waren we present om een eervolle vermelding en de zilveren award mee naar huis te nemen.
Hans van der Klokproducties heeft een kort filmpje gemaakt van de prijsuitreiking.
De beeldprijs is een initiatief van de organisatoren van de Professional Imaging vakbeurs voor beroepsfotografen, met steun van de vakverenigingen BFN, SVFN,D.I.P.P. en Colour Art Photo.

Ik krijg heel vaak vragen hoe de beelden zijn ontstaan. Wel, daar heb  ik al eerder eens een filmpje voor geplaatst en hier is deze nog een keer.

“Daar” the making of

Expositie Art Fashionserie “Daar” geopend

Zondag was het dan zo ver: De expositie van mijn Art Fashionserie “Daar” is van start gegaan in Kopi Susu aan de J.P. Coenstraat 69 te Utrecht. Een jaar van heel hard werken aan deze serie zit erop met een resultaat waar we trots op mogen zijn. Ik spreek in termen van “we” omdat dit resultaat nooit was bereikt zonder de inzet van:
– Ilona Luca (styliste)
– Petra Benschop (visagie en haistyling YouniQX Styling)
– Emma Blok (hair & make-up Colourfoolagency)
– Jeroen Berendsen (beeldbewerking Berebeeld)
– Henk Jan van Boeijen en Edwin Drost (lichtassistentie)
– Harry en Rieneke (antiek en brocante Old Harry’s Driebergen)
– Studenten van de fotovakopleiding Statief te Utrecht
– Colijn van Noort (realisatie vakprints Foto van Noort)

Bij het maken van deze beelden ben ik geinspireerd door schilder Edward Hopper en fotografen Gregory Crewdson en August Bradley. De interactie tussen de modellen in het werk van Hopper en Crewdson is boeiend. Zij zijn met elkaar in een ruimte, maar het is een raadsel wat er aan de hand is. Hierdoor ontstaat er veel ruimte voor de kijker om z’n eigen verhaal te creeren. Verder ben ik een groot bewonderaar van het lichtgebruik van Bradley. Dit is vaak zeer plaatselijk in een donkere, schmerige omgeving. Al deze invloeden hebben geleid tot de volgende beelden die nog veel mooier zijn in het echt.

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

“Ik wil beelden maken met een verhaal”

Marcel Bos heeft mij onlangs geinterviewd voor de Nieuwsbode. Hier volgt het complete interview.

Waar gaat de foto-expositie “Gewoon zoals het was…”over? Wat voor foto’s hangen daar? Ik exposeer met foto’s die voor het boek “Gewoon zoals het was..” zijn gemaakt. Dit boek schetst beelden van een Driebergen uit voorbije jaren, zowel in tekst als beeld. Ik vond dat de geïnterviewden zelf ook een gezicht moesten krijgen in het boek. Hiervoor ben ik bij de mensen thuis op bezoek geweest en heb hen in hun eigen leefomgeving geportretteerd. Dit zorgde voor zeer boeiende ontmoetingen, die ik niet gauw zal vergeten. Stuk voor stuk mensen met een schat aan levenservaring met vaak zeer persoonlijke ontboezemingen uit hun verleden. 
 
Welke onderwerpen hebben jouw speciale  aandacht als fotograaf?
Voor “Gewoon zoals het was…” lag voor mij de uitdaging er vooral in de mensen te fotograferen zoals ze echt zijn. Ik wilde geen plaatjes die standaard op de schoorsteen van familie en kennissen kunnen staan: portretten met een opgeplakte lach. Deze foto’s zijn minder interessant. De portretten moeten er voor zorgen dat je kennis maakt met iemand. Als je de geportretteerde bekijkt, moet je in zijn of haar ziel kunnen kijken. Dat lukt alleen maar door hiervoor de tijd te nemen, vertrouwen winnen, kennis maken, door in gesprek te gaan. Tijdens het fotograferen zet ik het gesprek gewoon voort, vervolgens vergeten mensen al gauw de camera en ik maak op dat moment de beste portretten. Gemiddeld was ik een hele dag kwijt met een fotosessie. 
 
Wat vind jij erg interessante onderwerpen om te fotograferen?
Het zal je niet verwonderen dat dit toch vooral “mensen” zijn. Mensen in al hun verscheidenheid. Ik schuif daarbij steeds meer op naar conceptueel werk, beelden met een verhaal, een diepere betekenis. Het moet veel aan de verbeelding van de kijker overlaten. In de reeks foto’s van Driebergenaren hebben de foto’s een verhaal, je gaat je afvragen wat er in de mensen omgaat. Op dit moment ben ik met zogenaamd vrij werk bezig (niet commercieel, red). Hiervoor werk ik samen met een team van professionals (stylist, hairstyliste, visagiste, photoshop-editor, modellen). Zes foto’s die in een context van begin 20e eeuw in combinatie met high fashion styling. Het worden zeer kunstzinnige beelden waarin de mensen die in beeld komen door hun houding, plaats in het beeld, en expressie heel veel aan de fantasie van de kijker overlaten. Rond de zomer willen we de serie af hebben en gaan exposeren.

20090208095031napels dag7
 
Wat is er leuk aan fotograferen?
Ik vind het leuk om met fotograferen mijn grenzen steeds verder te verleggen. Mooier, beter, spannender. Tegelijkertijd weet ik dat ik mijn mooiste foto nooit zal maken. Je geniet van een mooie plaat of serie maar vervolgens gaat de lat nog verder omhoog. Daarnaast vind ik het natuurlijk heel fijn dat ik iets voor klanten maak dat voor hen van grote waarde is. Geen interessant rapport dat onder het stof verdwijnt, maar beelden die nog aan de muur hangen als ik er niet meer ben. In de huidige tijd zijn we gewend aan heel veel prikkels die elkaar in een razend tempo opvolgen. Kijk een avondje naar de TV. Om de aandacht van de kijker vast te houden, moeten beelden elkaar in razend tempo opvolgen, moet er vooral hard geschreeuwd worden. Lekker dynamisch, maar tegelijkertijd werkt het ook een enorme vervlakking in de hand. Het boeiende van een foto vind ik dat je in een fractie van een seconde heel veel informatie vastlegt, zoals schoonheid, emotie, een tijdsbeeld.

20090208101754napels dag7

Wat is wat jou betreft de mooiste foto die ooit gemaakt is in de wereld?
Die kan ik niet aanwijzen. Er zijn zo veel mooie beelden gecreëerd. Ik weet wel dat ik met veel respect kijk naar de beelden van Gregory Crewdson, David LaChapelle en August Bradley. Stiekem laat ik me door hen inspireren, maar daarvoor kijk ik ook naar de schilderkunst: Vermeer, Carvaggio, Hopper. Fotograferen is naar de letterlijke betekenis van het woord ‘schilderen met licht’. Vorige week was ik nog in het Rijskmuseum en keek naar de expositie Gabriel Metsu. Vaak klopt er niets van het licht in, maar het is een lust voor het oog.

Wat maakt iemand tot een goede fotograaf?
Technische kennis, oog voor details, weten hoe licht werkt, een idee hebben waar je naartoe wil, zijn belangrijke voorwaarden om je creatieve mogelijkheden als fotograaf te benutten. Fotograferen is niet alleen registreren. Soms zie ik mensen hapsnap fotograferen tijdens een evenement en ven later krijg je honderden foto’s via het internet voorgeschoteld, vooral nietszeggende plaatjes. Na plaatje 10 ben ik al afgehaakt. Wees vooral geduldig als je fotografeert, wacht een geschikt moment af, zorg voor een goede compositie, neem notie van het licht of kleurcombinaties. Dit laatste vergt helemaal geen technische kennis.

20090208101940napels dag7

Wat was de aanleiding voor jou om te gaan fotograferen?
Daar kan ik kort over zijn: mijn vader. Wij zaten vroeger met het hele gezin ademloos te kijken naar zijn diavoorstellingen. Prachtig, een groot scherm waarop je levensgroot in kleur naar je eigen geschiedenis zat te kijken. Het waren dan voornamelijk de “gewone” gezinsplaatjes die ook nu nog heel veel betekenis voor ons hebben.
 
 
Zijn er ook nog onontgonnen gebieden op fotografiegebied die je intrigeren en waar je je tanden wel eens in zou willen zetten?
Die blijven er inderdaad altijd. Ik zou wel eens een groot werk willen maken zoals bijvoorbeeld een Deluge van David LaChapelle. Hij heeft in zijn studio de zondvloed nagebootst. Het is een meterslange foto geworden, die in eerste instantie veel meer aandoet als een schilderij. Ga je in op de details dan zie je plotseling winkelkarretjes en reclameborden van Burger King. Geweldig een lust voor het oog. Een productie waar honderden mensen aan hebben meegewerkt.
  
 
Zijn er bovendien nog interessante ontwikkelingen op komst in de fotografie of heeft deze kunstvorm zijn grenzen bereikt?
Door moderne media zoals internet treedt een vermenging op vanuit de fotografie met bewegend beeld, het zogenaamde motion work. Bradley experimenteert daar bijv. ook veel mee: motion portraits, style films. Echt nog iets heel anders dan bij een traditionele filmbenadering. Ik ben daar ook mee bezig, maar wacht nog even met het naar buiten brengen daarvan. Daarnaast zie je dat de 360 graden fotografie enorm in opkomst is. Je staat middenin een ruimte en kan alle kanten op kijken om een goede indruk te krijgen van de omgeving. Voorbeelden die ik heb gemaakt, kun je zien op de website van cultuurhuis Doorn en Leersum.
  
Kun je nog wat info geven over wat je werkzaamheden als fotograaf en cursussen die je geeft?

Ik heb de beschikking over een eigen fotostudio in Driebergen waar ik voor zowel particulieren (fotoshoots van tieners en gezinnen) als bedrijven (productfotografie, bedrijfsportretten) fotografeer. Voor bedrijven kom ik ook op locatie voor bedrijfsreportages.

Daarnaast geef ik ook cursussen. De basiscursus kenmerkt zich door het hoge praktijkgehalte. Ik hou niet van droogzwemmen. Alles wat we als theorie behandelen gaan we in de praktijk toepassen. Niet alleen leuk en leerzaam, maar ook heel gezellig. Daarnaast geef ik ook een cursus studiografie. Dit trekt in het algemeen een hele andere groep. De deelnemers aan een basiscursus willen graag veel te weten komen over het gebruik van hun camera. Dit ligt anders bij de cursisten studiofotografie. Die hebben vaak al een behoorlijke bagage, doen soms betaalde opdrachten en weten wat ze willen met de fotografie. Meer informatie over basiscursus fotografie en cursus modelfotografie tref je aan op mijn website www.beeldkracht.org . Telefonisch contact leggen kan ook 06-24863112.

(De foto’s komen uit een serie straatportretten in Napels)

 
 

“Gewoon zoals het was…” bestseller in Driebergen

Sinds de presentatie van ons boek “Gewoon zoals het was…” vliegt het boek de winkels uit. Diverse verkooppunten zijn door de voorraden heen, alleen boekhandel Jaques Baas en de Readshop beschikken nog over enkele tientallen exemplaren. We zijn dus apetrots op onze nr. 1 notering.

20110124-134944-baas.jpg

Twee jaar hebben Robert Zwart, Netty Krook, Toos Ghijssen en Annet Werkhoven aan dit boek gewerkt. Annet Werkhoven schreef mee, maar heeft zich vooral toegelegd op het uitbrengen van het boek. Zwart: “We hebben een heleboel oudere Driebergenaren gefotografeerd en geïnterviewd. Ongeveer tien jaar geleden had ik het boekje ‘Ik herinner mij’ gelezen van Fred Burke en toen wist ik dat ik een soortgelijk boek wilde maken maar dan toch iets anders. In het boekje van Burke stonden prachtige verhalen over Driebergen, maar ik miste de gezichten van de mensen achter deze verhalen. Ik wilde soortgelijke verhalen combineren met historische foto’s en mooie zwart-witfoto’s van de geinterviewden in hun eigen leefomgeving. Netty en later Toos en nog weer later Annet hebben de Driebergenaren geïnterviewd.”

Krook: “Het zijn hele gewone mensen die hun hele leven in dit dorp hebben gewoond en geleefd, maar toch zijn het allemaal hele bijzondere verhalen geworden. Ze vertellen veel over hun omgeving. Ze wijden uit over hun hobby’s van toen, zoals de toneelvereniging VZOD, maar ook vertellen ze wat voor werk ze deden. Verder halen ze herinneringen over hun schooltijd en hun jeugd op en vertellen ze wat voor leraren ze hadden. Het zijn prachtige portretten geworden van gewone Driebergenaren en Rijsenburgers.’

Zwart: “De titel van het heeft betrekking op hoe de mensen hun eigen verleden vaak een beetje bagatelliseerden. Ook als fotograaf merkte ik dat ervaringen van vroeger als weinig belangrijk werden gezien door henzelf. Af en toe keek ik met de mensen over hun schouder mee in hun foto-albums en schrok me wezenloos als ze zonder pardon een prachtige foto ruw eruit scheurden.”

(Delen van bovenstaande citaten zijn overgenomen uit het interview van Marcel Bos voor de Nieuwsbode)

Bak-2.jpg
Van li naar re: Wim van Velden, Sofie Wisman, Netty Krook, Bertus Marlet tijdens de signeersessie in de C1000 (17 december 2010)

Bak-3.jpg
Van li naar re: Toos Ghijssen, Netty Krook, Annet Werkhoven, Robert Zwart (foto: Marcel Bos)

In winkelcentrum de Sluis zijn een maand lang de foto’s geexposeerd die voor het boek zijn gebruikt. Inmiddels is deze expositie beeindigd en wordt deze vanaf 16 februari vervolgd in de bibliotheek aan de Hoofdstraat 164 te Driebergen. Om 15.00 uur wordt de expositie daar geopend en natuurlijk ben jij uitgenodigd om daarbij aanwezig te zijn.

Bak-4.jpg

Er zijn in totaal 1000 exemplaren van het boek gedrukt waarvan er nu nog ongeveer 100 beschikbaar zijn. Een herdruk is niet waarschijnlijk. Wil je nog in het bezit komen van een exemplaar, dan kan dit bij boekhandel J. Baas of the Readshop nog tijdelijk worden gekocht. Ook is het mogelijk een boek voor € 19,95 te bestellen bij Annet Werkhoven of Robert Zwart.

Making a Rembrandt

It has cost me three months of work and the commitment of a lot of people, but I’m very pleased with the result. Inspired by the work of photographer August Bradley I made the “Rembrandt” you see below. “Rembrandt” is artphotography on a high level. You may ask why it had to cost me such a long time. Well, I give you a brief summary of the social en logistic necessities:
– 4 photoshoots with different models for the right face, the right expression, and to obtain the correct exposure;
– the search for a suitable rat, found via ratjesforum.nl (thanks to rat Nina and her owner Janine);
– the make up and styling assistance by Xandra Cardol;
– assistance on the set by fellow photographer Edwin Drost;
– feedback of the Statief Foundation for which I made this photo;
– search for a suitable table (this table is our coffee table with many abuses by my kids);
– the bayonet, several times borrowed from Jouke (again many thanks Jouke)
– the rental of clothing, but finally used some clothes from a second handshop in Wageningen
– photoshop editing with advices from photographer Jarno Verhoef
– an excellent print on watercolor paper, provided by Eyecatcher Nieuwegein.

You can see this picture with other Rembrandts made by other Statiefmembers when you make an appointment (tel.030-2967386) with Statief in Utrecht (tel. 030-2967386), district Lombok. It’s definitely worth taking a look overthere. And don’t forget to take a look at the website of August. I really admire this story telling fashion photographer.

20091125-151235-statief rembrandt bradley-Edit.jpg

Maak een Rembrandt

Het heeft me drie maanden werk gekost en de inzet van een hoop mensen, maar het resultaat mag er zijn. Geïnspireerd door het werk van fotograaf August Bradley heb ik bovenstaande “Rembrandt” gemaakt. “Rembrandt” staat vrij vertaald voor een kunstwerk van hoog niveau. Je kunt je afvragen, heb je daar drie maanden voor nodig? Ja, toch wel. Een korte opsomming wat ervoor nodig was:
– 4 fotoshoots met verschillende modellen om uiteindelijk het juiste gezicht, de juiste expressie, de juiste belichting te krijgen;
– de zoektocht naar een geschikte rat, gevonden via het ratjesforum.nl met dank aan rat Nina en baas Janine;
– de visagie en stylinghulp door Xandra Cardol
– assistentie op de set door collega fotograaf Edwin Drost
– feedback van de stichting Statief waarvoor deze opdracht is gedaan
– zoektocht naar een geschikt tafelblad, dit is uiteindelijk het tafelblad geworden van onze salontafel die nu enkele jaren mishandeling door mijn kinderen beperkt heeft doorstaan
– de bajonet, meerdere keren geleend van Jouke uit Ede (nogmaals dank Jouke)
– huur van kleding, maar uiteindelijk alleen gebruik gemaakt van kledingstukken van de kringloopwinkel uit Wageningen
– photoshopbewerking met advies van collega-fotograaf Jarno Verhoef
– uitstekende print op aquarelpapier, verzorgd door Eyecatcher uit Nieuwegein.

De foto is met nog meer andere Rembrandts van Statiefleden op afspraak (Tel.030-2967386) te bezichtigen bij de stichting Statief in Utrecht (wijk Lombok). Ben je in Utrecht, dan is het zeker de moeite waard om even langs te gaan.

Gewoon zoals het was… – Just the way it was…

Just the way it was
Life and work as it was in Driebergen”

20090520 15.08.55 - clifford cocq de breugel

During the Historical Driebergen festival on September 12 and 13 a photo exhibition and short film will be shown entitled: “Just as it was”. This takes place in the Consistory of the Great Church on de Hoofdstraat. “Just as it was” is the title of a book that probably will be in the bookstores around june 2010. A book full of stories and photo’s of people over 80 years, born and raised in Driebergen-Rijsenburg.

These people were asked to participate in the book with an interview about the past. The makers of the book want to to preserve old oral tradition to paper and thereby preserve interesting stories for later. Indeed, it would be a pity if all those old stories about their lives, the ups and downs of the village will be lost. The participating people in the book are between the 80 and 100 years old.

Just as it was
The book will be filled with much portraits and old photos of 25 to 30 people. The stories are memories from their personal lives, their life in their own environment, live and work in Driebergen-Rijsenburg the past (perhaps) paint in a different way than is possible with historical research. The book is about 200 pages and include black and white pictures of the people now and (old) photos from their photo albums.

The makers
Interviewers: Toos Ghijssen, Netty Krook and Annet Werkhoven.
Photography: Robert Zwart
Filmmaker: Jurjen Dijkstra.

Are you interested in the book?
You can register at the photo and filmpresentation on September 12 and 13. The book will be delivered at home for people in Driebergen. The retailprice of the book will be € 19,95 (ex shipping costs) but when you register before the 1th of Octobre there will be a discount of 2 euro. You can also register at boekprojectdriebergen@gmail.com

Film Presentation
You can get a good first impression of the book the Driebergen during 850 years festival. Come to watch the photo and movie presentation, on Saturday 12 (from 12 till 16 hours) and Sunday, September 13 (from 13 till 16 hours) in the consistory room of the Great Church on the Hoofdstraat. See you there!

D1 te zien Expositie

Two photographs from the series D1 power are included in an exhibition of Statief 25 years in the Utrecht district Lombok. Would you again see the whole series, then look here to this post .

20090827-133124-expositie lombol utrecht
Gezondheidscentrum Lombok, J.P. Coenhof 200 (closed on sunday)

20090827-132844-expositie lombol utrecht

Expositie Robert Zwart in Centrum Funeraire Cultuur

Sinds 9 mei exposeer ik met een aantal foto’s van de prachtige Algemene Oude Begraafplaats in Driebergen. De expositie is in het Centrum Funeraire Cultuur aan de Traay in Driebergen.

20090704-14-43-05-foto's htc
Funeraire Cultuur Centrum aan de Traay 104 in Driebergen, gemaakt met een HTC telefoontje.

Hieronder volgt een selectie van de foto’s die in het centrum bekeken kunnen worden.

20081026-09-15-09

2008-10-15 16-28-57algemene oude begraafplaats

20081026-09-21-02

2008-10-15 16-14-10algemene oude begraafplaats

2008-10-15 16-24-45algemene oude begraafplaats

2008-10-15 15-45-54algemene oude begraafplaats

Niet alleen de foto’s maar ook het mooi ingerichte museum is zeker het bezoeken waard. De entree is gratis. Als je wilt gaan kijken, hou dan rekening met de beperkte openingstijden. Het Funeraire Centrum is namelijk alleen op zaterdag open van 13.30 uur tot 16.30 uur.

Expositie Richard Avedon in Foam

Tot 13 mei is in Foam het werk van Richard Avedon te bezichtingen. Avedon maakte naam als zeer vernieuwende modefotograaf. Toen hij in 1946 naar Parijs trok, werd modefotografie daarvoor nog vaak beperkt tot het fotograferen van modellen als statische etalagepoppen. Avedon haalde de modellen uit de studio en trok er de wereld mee in, maakte dynamische foto’s in de ‘echte wereld’. Toch maakte hij ook veel studiowerk. Onderstaand voorbeeld met Natasja Kinsky is daar een voorbeeld van. Kinski wilde graag met een slang op de foto en heeft uren naakt op het beton gelegen, tot zich dit ene bijzondere moment zich voordeed: de kus op haar wang. Er zijn 2 miljoen exemplaren van deze foto wereldwijd verkocht.

Ik vind de portretten die Avedon maakte nog het meest indrukwekkend van al zijn werk. Hij focust zich op de persoon, haalt die uit de context van de dagelijkse bezigheid en isoleert hem of haar in zijn studio van de normale omgeving. Hij wacht het juiste moment af en slaagt er zo in de beroemden van onze aardbol te tonen op een bijzondere manier: de onbekende andere kant en altijd in zwart-wit. Mensen maakt hij menselijk zonder enige opschmuk. Onderstaande foto maakte Avedon van Marilyn Monroe na een uitgebreide fotoshoot. De hele shoot leverde de bekende vrolijke en sexy plaatjes op, maar deze ‘kleedkamerfoto’ laat ons een hele andere kant zien van Monroe.

Tot 13 mei is het werk van Richard Avedon nog te bewonderen in het fotografiemuseum Foam in Amsterdam.

BubbleShare: Share photosEasy Photo Sharing

En zij waren er ook…