Exposure/belichting

Capoeira – high speed photography

Vanmorgen met model Steven Banse en collega fotograaf Harry Eikelboom naar landgoed Heidestein getrokken voor een highspeed photoshoot.

High speed??…..ja, high speed. Het is de kunst om met een hoge sluitertijd, een groot diafragma en een zeer korte flitspuls bewegingen te bevriezen.  Dat lukt overdag eigenlijk alleen met de pocket wizzards die de camera ETTL en highspeed kan laten synchroniseren met onze 4 Canonflitsers.

Steven heeft bewezen dat hij zijn Capoeira kunsten nog niet verleerd is. Bekijk de slideshow fullscreen, want hij is in HD.

Een korte toelichting op de techniek: de sluitertijd zo hoog mogelijk instellen (1/6000 a 1/8000) om elke beweging als gevolg van een te lange inwerking van het omgevingslicht te voorkomen. Diafragma bij voorkeur wat groter (2.8 tot 5.6) om het effect van flitslicht zo veel mogelijk te benutten. Met een kleiner diafragma wordt het flitslicht al snel afgeknepen. De flitsers bij voorkeur met zo min mogelijk kracht laten flitsen, want hoe meer flitsintensiteit des te langer de flitspuls en meer kans op bewegingsonscherpte. Wij maakten gebruik van 4 flitsers, waardoor de intensiteit wat omlaag kon per flitser en daarmee de flitsduur weer iets korter werd.
Vervolgens de ISO-waarde zo veel mogelijk aanpassen aan de combinatie van sluitertijd en flitslicht. En dan….lekker schieten en genieten van de resultaten. Is dit te volgen?

In de bewerking zijn er aanpassingen gedaan in contrast, helderheid, saturisatie en vignettering. Niet bijzonder veel dus.

20120718-103228-steven banse-Edit

20120718-121530-steven banse-Edit

20120718-110836-steven banse
Harry in actie

Cultuurhuis Schoneveld in 360 graden

Voor van den Berg architecten heb ik vorige week twee panorama’s gemaakt van de binnen- en buitenzijde van het prachtige cultuurhuis in Houten. Klik op de onderstaande beelden om de panorama’s te openen. Via de hotspots (rode stippen) kun je van binnen naar buiten navigeren. Op de Ipad of ander tablet is dit helemaal een leuke ervaring als je deze om je heen beweegt. Echt even proberen. Vooral binnen was het een grote uitdaging om doortekening in de hele lichte en hele donkere partijen te krijgen. Dit is gelukt met behulp van een belichtingstrapje (onderbelicht, normaal belicht, overbelicht) en de hulp van een Enfuse programma die de verschillende beelden heeft gecombineerd.

Interview Robert Zwart voor Masterclass DigifotoPro

Samen met Jeroen Berendse ben ik geïnterviewd voor de Masterclass van het blad DigifotoPro. Hoewel we beiden ons niet geheel meer herkennen in de inhoud, is het zeer lezenswaardig. Vooral voor de vele mensen die geïnteresseerd zijn in de hele voorbereiding  tot de uiteindelijke presentatie van de fotoserie “Daar”. Het hele artikel kun je hier lezen.

interviewrobertzwart

Expositie Art Fashionserie “Daar” geopend

Zondag was het dan zo ver: De expositie van mijn Art Fashionserie “Daar” is van start gegaan in Kopi Susu aan de J.P. Coenstraat 69 te Utrecht. Een jaar van heel hard werken aan deze serie zit erop met een resultaat waar we trots op mogen zijn. Ik spreek in termen van “we” omdat dit resultaat nooit was bereikt zonder de inzet van:
– Ilona Luca (styliste)
– Petra Benschop (visagie en haistyling YouniQX Styling)
– Emma Blok (hair & make-up Colourfoolagency)
– Jeroen Berendsen (beeldbewerking Berebeeld)
– Henk Jan van Boeijen en Edwin Drost (lichtassistentie)
– Harry en Rieneke (antiek en brocante Old Harry’s Driebergen)
– Studenten van de fotovakopleiding Statief te Utrecht
– Colijn van Noort (realisatie vakprints Foto van Noort)

Bij het maken van deze beelden ben ik geinspireerd door schilder Edward Hopper en fotografen Gregory Crewdson en August Bradley. De interactie tussen de modellen in het werk van Hopper en Crewdson is boeiend. Zij zijn met elkaar in een ruimte, maar het is een raadsel wat er aan de hand is. Hierdoor ontstaat er veel ruimte voor de kijker om z’n eigen verhaal te creeren. Verder ben ik een groot bewonderaar van het lichtgebruik van Bradley. Dit is vaak zeer plaatselijk in een donkere, schmerige omgeving. Al deze invloeden hebben geleid tot de volgende beelden die nog veel mooier zijn in het echt.

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Fotograferen op een grijze dag

Het is winter in Nederland. Nu even niet een mooi sneeuwdeken zoals in december, maar veel bewolking en veel grijze dagen. Ook in deze omstandigheden kun je nog mooi fotograferen. Door je creatieve mogelijkheden te benutten, zijn er ook sfeervolle foto’s te schieten. Niet de sfeer van een zonovergoten strand maar een andere sfeer, de sfeer die zich op dit moment aan je voordoet.

Hier volgen enkele ideeën hoe om te gaan met het grijze weer:

Accepteer zoals het is, pas je aan
Oke, soms lijkt de omgeving plat, levenloos en saai door een grijs wolkendek. Als dit zo op je overkomt, helpt het niet om te klagen. De zon komt toch niet eerder te voorschijn. Voor fotografie heb je licht nodig en dat heb je. Vraag je juist af wat je met dit licht wel kan doen.

Kies en thema en associeer
Over het algemeen zijn de stranden leeg, weinig vrolijke taferelen, gesloten strandhuizen. Dit kun je al eenvoudig associëren met “verlaten”. Neem een dergelijk thema in je hoofd op en ga aan de slag om juist een dergelijk thema vast te leggen: een vuilnisbak, strandstoelen onder zandhopen, gesloten strandhuizen, etc. Kijk vooral naar wat er zich aan je voordoet dat aansluit op je thema.
20091003-082606-statief zandvoort.jpg

20091003-073146-statief zandvoort.jpg

Close-up
Het dikke wolkenpak heeft ook voordelen. Bij heldere hemel heb je al vaak last van hard licht, met enorme schaduwpartijen. Op grijze dagen is dit een mooie kans voor macrofotografie. Alle objecten zijn immers gelijkmatig belicht. Je hebt als het ware een soort natuurlijke lichttent die in fotostudio’s worden gebruikt om producten te fotograferen.

Denk in zwart-wit
Ook al lijkt de wereld levenloos en somber benut dit dan extra door in zwart-wit te denken. Sowieso zijn kleuren al meer afgezwakt, maar gebruik dit nadeel eens als jouw voordeel door je omgeving om te zetten in grijstinten. Doe dit nooit in de camera zelf, maar later in een fotobewerkingsprogramma. Dan heb je nog meer mogelijkheden om het zwart-wit beeld te beïnvloeden met de nog aanwezige kleurkanalen.

Voeg ruis toe
Voeg ruis toe in een fotobewerkingsprogramma of terwijl je aan het fotograferen bent door de ISO waarde op te schroeven naar bijvoorbeeld 3200. Het maakt de omgeving ruwer en abstracter dan een haarscherpte ISO-100 foto. Sluit ruis toevoegen aan op de sfeer die je wil benadrukken?

Conclusie
Een grijze dag betekent niet een reden om je camera aan de kant te leggen. Misschien moet je even een drempel over, maar ook een grijze dag heeft zijn eigen sfeer die je mooi in beeld tot uitdrukking kunt laten komen. Mis deze kans dus niet!

Wat doe jij?
Ik ben benieuwd welke mogelijkheden jij als fotograaf ziet om een grijze dag in je voordeel te laten werken. Reacties hieronder zijn welkom.

Stoer

Deze week een fotoshoot gedaan met twee jonge kerels die stoer op de foto wilden. Misschien niet nodig om aan te geven dat het om een tweeling gaat: Bart en Andries. Gecharmeerd van de stoere foto’s van o.a. Brad Pitt, James Dean en andere grootheden, doken we de studio in om met enkele uren later met heel veel mooie beelden de deur weer achter dicht te trekken. Zoals je ziet kies ik voor weinig lichtbronnen, vaak zeer plaatselijk gebruikt en dat geeft spannende effecten.

20110113-213624-andries en bart-Edit.jpg

1 Softbox aan de linkerzijde opgesteld 60×60 met grid.

20110113-213253-andries en bart.jpg

Zelfde Lichtopstelling als hierboven. Groter diafragma toegepast.

20110113-215834-andries en bart.jpg

20110113-202634-andries en bart.jpg

Globe verlichting aan voorzijde (-2 stops), sportverlichting op gezicht (snoot nog verder versmald door een koker papier), lamp met reflector van achteren zorgt voor lichtlijn rond het lichaam. In software vignettering toegepast.

20110113-220920-andries en bart.jpg

Lamp met reflector als tegenlicht. Gezicht is aan schaduwzijde belicht door het plaatsen van een zilveren reflectieplaat rechts naast de camera.

20110113-211719-andries en bart.jpg

We hebben een schitterende serie gemaakt waarin juist beweging in beeld moest komen. Hiervoor is het instellicht van de lampen gebruikt (met reflector), camera op statief en sluiter ongeveer 6 seconden open. Om een overkill te voorkomen plaats ik er maar twee van deze serie.

20110113-210131-andries en bart.jpg

3 very good video’s about studiolighting

Broad and Short Lighting
A broad face will look smaller by lighting the short side of the face. That’s because we pay attention to the areas where light is, instead of the shadowed parts.

Capoeira shoot
Take one or two strobes, a pockertwizzard triggerset for short flash duration, underexpose the available light by shortening the shutterspreed, invite some dynamic guys, a guarantee for some great pictures.

Great portraits with just one light
Photographer Jim Talkinton shows three different portraits taken with an umbrella and a strobe. He starts with a “classic” Rembrandt lighting. After that he plays with the light position to make two more beautiful portraits.

VR photography

This summer I was asked to take some VR pictures of the cultural centres of Leersum and Doorn.

Used equipment and software:
Canon 5d MKII, Sigma 8mm, Manfrotto tripod, Nodal Ninja bracket, Pano2VR, PTGuiPro, Enfuse for blending pictures. The pano’s are made out of 5 * 3 pictures (well-exposed, overexposed, underexposed).

Danzation goes USA

Like last year, I had the honor to take pictures on assignment of the spectacular and sometimes moving dance performances by DanzaTion. I like to share some of my favorite shots I took.

20100704-195230-danzation show8-2.jpg

20100703-224557-naamloos.jpg

20100620-122816-danzation show3.jpg

20100619-204519-danzation show2.jpg

20100619-135517-danzation show1-1.jpg

20100704-203634-danzation show8-2.jpg

20100620-121729-danzation show3.jpg

I used my Canon 5D mkII with 70-200mm on a Manfrotto monopod IS L/USM 2.8 (iso 2500), and Canon 40D with 85mm 1.2 (iso 400/640) with the biggest apertures (so less field-of-depth and very high shutterspeeds).

The black and white pictures beneath were taken with my 24-105 and 580EX Flash. I used the zoom function for creacting more movements. Sometimes I used the combination of flash on the second curtain with a shutterspeed of 0,3 seconds. Some other pictures were taken with long exposuretimes with movements of the camera.

20100704-221033-danzation show8.jpg

20100620-195652-danzation show4.jpg

20100703-224543-naamloos.jpg

20100620-135212-danzation show3-Edit.jpg

20100620-130935-danzation show3-Edit.jpg

My masters of photography (3)

Today we look in my master of photography at Dave Hill. Hill is born and raised in California. He’s a commercial and music photographer living in Los Angeles. I love the way he makes impressive pictures with lots of strobes on location, a lot of retouching and the results are great! Some of my pictures are influenced by Dave. On his site you can see lots of inspirational photos. So check out davehillphoto: davehillphoto.com and watch his behind the scene video’s (9 pages of video!!) and his pictures.


090417 Girl on an Adventure – Behind the Scenes from Dave Hill on Vimeo.

More sculpting with light

With the same light setup as yesterday I made these pics with my Canon 5D mkII (24-105mm) 70mm F4 T1/20, iso 1200 with Tripod. I had to use a long exposure-time, that was the cause of the blurred first image. Initially I wanted to discard this picture, but when I looked a little longer I saw a certain tension I really like. What’s your opinion?

20100101-162109-hanneke.jpg

20100101-162128-hanneke

20100101-172009-rembrandtopdracht-Edit-2.jpg

Met dezelfde lichtopstelling als gisteren maakte ik deze foto’s met mijn Canon 5D mkII (24-105mm) 70mm, F4 T1/20, iso 1200, met statief. De lange sluitertijd was de oorzaak van de bewogen foto. Ik wilde deze foto eigenlijk weggooien, maar toen ik er wat langer naar keek zag ik een zekere spanning die mij zeer aanspreekt. Wat vind jij ervan?

How to take pictures in the snow

Last week Andre asked me why his pictures in the snow are so grey. A good question for this new post today. Ok, I hope there will be more snow next week so you can bring it into practise…

Problem when shooting in the snow
When photographing the snow problems often occur in the exposure and the color temperature. The exposure problem is an underexposed picture with snow that looks grey. The problem with the colortemperature is a blue colorcast instead of bright white snow.

20091220-134321-sneeuwpret.jpg
picture taken with auto-exposure

20091220-134321-sneeuwpret-2.jpg
picture taken with exposure correction + 1.5

20091220-141533-sneeuwpret.jpg
picture taken with auto white balance (AWB)

20091220-141533-sneeuwpret-2.jpg
picture taken with color correction on location with custom white balance

Solution for a good exposure
The lighting conditions fools your lightmeter. Because too much light is reflected from the snow. You camera thinks everything around is about what we call 18% grey. This is roughly halfway between extremely white and extremely black. Now the sensor has to do it with 100% white. To compensate the large amount of light, the shutter speed or aperture (or both) adjust to reduce the amount of light on your sensor. The result is an underexposed photo, gray snow.

To compensate this you need to overexpose your photos. You can do this by giving an exposure compensation with 1 or 2 stops. First you have to measure the light (spot metering on the snow), after this put your camera in the manual mode and take over the aperture and shutterspeed you have just measured. Then increas the aperture or slower the shutterspeed with 1 or 2 stops. An example: F8 and T1/125, after compensation F8 and T1/60 (1 stop) or F8 and T1/30 (2 stops). Of course you can also change the Aperture with a fixed shutterspeed.

The reverse situation is also true. When you are photographing under dark conditions, the exposure meter is fooled again. The meter notes too much black and your camera wants to compensate this with a larger aperture or longer shutterspeed. The result is a picture that’s overexposed.

Solution for a good color temperature
With a blue sky and bright light it is important to set a proper color temperature. The automatic white balance often leads to undesirable (blue) colors. Some cameras have a winter or snowpreset. The results are very acceptable, although I never used this preset. I prefer to use a gray-card to correct the blue cast in my software afterwards. Or I fix it immediate on location with the “custom white balance function” on my camera. I take a picture of a bright piece of snow (not the shadow when the sun shines) and then adjust the color balance in the camera. The results are very good. I also shoot in RAW for lossless corrections afterwards on my PC/Mac.

Some more tips for photographing in the snow:
1. Try a slow shutterspeed with artificial light on the falling snow flakes
to caption the motion.
2. Use a flash to freeze the flakes.
3. Wait for good lighting condition, e.g. the sun is low on the horizon.
This accentuates the shapes and structures of the snow.
4. It is good to get other colors into a picture of snow; a blue sky, a pink coat, This prevents you for a very flat, monochrome, boring picture.
5. Beware of the cold: it’s a bad condition for your batteries. Put your
camera as much as possible under your coat.
6. Snow on your camera will melt and water can seep into your body or lense.
kitlenses and amateurbodies are usually bad sealed. You can protect your camera and
lense with a plastic bag and a small rubber band. Almost all professional
lenses are protected against water and dust.

Have some fun in the snow but don’t forget your camera…

Fotograferen in de sneeuw

Vorige week kreeg ik een mailtje van Andre met de vraag waarom zijn winterfoto’s steeds zo grauw worden. Een goede aanleiding om er een nieuwe post aan te wijden. Natuurlijk hoop ik dat er ook weer wat sneeuw gaat vallen, zodat we ook weer kunnen toepassen.

Probleem bij het fotograferen in de sneeuw
Bij het fotograferen in de sneeuw treden vaak problemen op in de belichting en de kleurtemperatuur. Het belichtingsprobleem is dat de foto onderbelicht is waardoor de sneeuw er grauw uitziet. Het probleem met de kleurtemperatuur is dat de sneeuw een blauwe tint krijgt in plaats van helderwitte kleur.


Achtergrond en oplossing voor een goede belichting

De lichtmeter schat de lichtsituatie vaak verkeerd in als er zoveel licht wordt weerkaatst via de sneeuw. De camera gaat bij het maken van een foto namelijk uit van een gemiddelde grijswaarde van 18%. Dit is het midden tussen extreem wit en extreem zwart. Nu in de sneeuw krijgt de lichtmeter 100% wit voor z’n kiezen. Hierdoor raakt de belichtingsmeter van slag, en wordt de sluitertijd of het diafragma zo aangepast dat er minder licht op de sensor komt. Het gevolg is een onderbelichte foto, oftewel grijze sneeuw.

Om dit te compenseren moet je de gaan overbelichten. Dit doe je door vooraf een belichtingscorrectie in te geven van ongeveer 1 a 2 stops. Dit kan je het beste doen door de lichtsituatie eerst te meten (spotmeting op de sneeuw), diafragma en sluitertijd over te nemen in de manuele instelling (M) en vervolgens het diafragma te vergroten of sluitertijd te verlengen. Voorbeeld: F8 en T1/125 wordt na compensatie F8 en T1/60 (1 stop) of F8 en T1/30 (2 stops).

De omgekeerde situatie gaat ook op. Op het moment dat onder donkere omstandigheden wordt gefotografeerd, raakt de belichtingsmeter van slag. De meter constateert extreem veel zwart en gaat dit compenseren door meer licht op de sensor te laten vallen door een groter diafragma of langere sluitertijd. Het gevolg is een foto die veel lichter is dan gewenst.


Achtergrond en oplossing voor een goede kleurtemperatuur

Met een blauwe lucht en fel licht is het van belang om de juiste kleurtemperatuur in te stellen. De automatische witbalans leidt vaak tot ongewenste (blauwe) kleuren. Met sommige camera’s is het mogelijk om als preset “winter” of “sneeuw” in te stellen. De resultaten zijn zeer acceptabel, hoewel ik hier nooit gebruik van maak. Voor een betere oplossing gebruik ik bij voorkeur een grijskaart en corrigeer ik de blauwzweem daarna in mijn softwareprogramma of ik doe het ter plekke via de “custom
whitebalancefunctie” die de meeste camera’s bezitten. Fotografeer een helder stuk sneeuw (niet de schaduw als de zon schijnt) en stel daarop de kleurbalans in. De resultaten zijn dan zeer goed. Bovendien fotografeer ik in RAW zodat er geen kwaliteitsverlies optreedt bij het aanbrengen van correcties op de PC.

Hier volgen nog wat meer tips voor het fotograferen in de sneeuw:
1. Probeer eens met lange sluitertijd en kunstlicht op de vallende sneeuw de
beweging van de vlokken vast te leggen.
2. Gebruik een flitser om de vlokken te bevriezen.
3. Ga fotograferen bij mooi licht, bijvoorbeeld wanneer de zon laag aan de
horizon staat. Hierdoor worden structuren en vormen in de sneeuw
geaccentueerd.
4. Plaats een voorwerp met een felle kleur in het beeld. Meestal zijn
namelijk sneeuwfoto’s erg vlak van kleur.
5. Pas op met de kou: batterijen kunnen hier niet goed tegen. Draag daarom
je camera zoveel mogelijk onder je jas.
6. Pas op voor sneeuw op je body of objectief. Vooral amateurbodies en
kitlensen zijn slecht beschermd tegen spatwater (en stof). In contact met
water (of stof) geven zij er snel de brui aan.

Veel plezier in de sneeuw en vergeet nooit je camera mee te nemen 🙂