Lightstudy / lichtstudie

Capoeira – high speed photography

Vanmorgen met model Steven Banse en collega fotograaf Harry Eikelboom naar landgoed Heidestein getrokken voor een highspeed photoshoot.

High speed??…..ja, high speed. Het is de kunst om met een hoge sluitertijd, een groot diafragma en een zeer korte flitspuls bewegingen te bevriezen.  Dat lukt overdag eigenlijk alleen met de pocket wizzards die de camera ETTL en highspeed kan laten synchroniseren met onze 4 Canonflitsers.

Steven heeft bewezen dat hij zijn Capoeira kunsten nog niet verleerd is. Bekijk de slideshow fullscreen, want hij is in HD.

Een korte toelichting op de techniek: de sluitertijd zo hoog mogelijk instellen (1/6000 a 1/8000) om elke beweging als gevolg van een te lange inwerking van het omgevingslicht te voorkomen. Diafragma bij voorkeur wat groter (2.8 tot 5.6) om het effect van flitslicht zo veel mogelijk te benutten. Met een kleiner diafragma wordt het flitslicht al snel afgeknepen. De flitsers bij voorkeur met zo min mogelijk kracht laten flitsen, want hoe meer flitsintensiteit des te langer de flitspuls en meer kans op bewegingsonscherpte. Wij maakten gebruik van 4 flitsers, waardoor de intensiteit wat omlaag kon per flitser en daarmee de flitsduur weer iets korter werd.
Vervolgens de ISO-waarde zo veel mogelijk aanpassen aan de combinatie van sluitertijd en flitslicht. En dan….lekker schieten en genieten van de resultaten. Is dit te volgen?

In de bewerking zijn er aanpassingen gedaan in contrast, helderheid, saturisatie en vignettering. Niet bijzonder veel dus.

20120718-103228-steven banse-Edit

20120718-121530-steven banse-Edit

20120718-110836-steven banse
Harry in actie

Interview Robert Zwart voor Masterclass DigifotoPro

Samen met Jeroen Berendse ben ik geïnterviewd voor de Masterclass van het blad DigifotoPro. Hoewel we beiden ons niet geheel meer herkennen in de inhoud, is het zeer lezenswaardig. Vooral voor de vele mensen die geïnteresseerd zijn in de hele voorbereiding  tot de uiteindelijke presentatie van de fotoserie “Daar”. Het hele artikel kun je hier lezen.

interviewrobertzwart

Zwart wint Zilveren Pia d’Or

Afgelopen zaterdag was het zo ver. Tijdens de gala-avond voorafgaand aan de professional imagingbeurs was de prijsuitreiking van de Pia D’or. Twee beelden uit de serie “Daar” waren genomineerd voor deze prestigieuze prijs voor professionals in het vak. Met de hele crew en familie waren we present om een eervolle vermelding en de zilveren award mee naar huis te nemen.
Hans van der Klokproducties heeft een kort filmpje gemaakt van de prijsuitreiking.
De beeldprijs is een initiatief van de organisatoren van de Professional Imaging vakbeurs voor beroepsfotografen, met steun van de vakverenigingen BFN, SVFN,D.I.P.P. en Colour Art Photo.

Ik krijg heel vaak vragen hoe de beelden zijn ontstaan. Wel, daar heb  ik al eerder eens een filmpje voor geplaatst en hier is deze nog een keer.

Fotograferen op een grijze dag

Het is winter in Nederland. Nu even niet een mooi sneeuwdeken zoals in december, maar veel bewolking en veel grijze dagen. Ook in deze omstandigheden kun je nog mooi fotograferen. Door je creatieve mogelijkheden te benutten, zijn er ook sfeervolle foto’s te schieten. Niet de sfeer van een zonovergoten strand maar een andere sfeer, de sfeer die zich op dit moment aan je voordoet.

Hier volgen enkele ideeën hoe om te gaan met het grijze weer:

Accepteer zoals het is, pas je aan
Oke, soms lijkt de omgeving plat, levenloos en saai door een grijs wolkendek. Als dit zo op je overkomt, helpt het niet om te klagen. De zon komt toch niet eerder te voorschijn. Voor fotografie heb je licht nodig en dat heb je. Vraag je juist af wat je met dit licht wel kan doen.

Kies en thema en associeer
Over het algemeen zijn de stranden leeg, weinig vrolijke taferelen, gesloten strandhuizen. Dit kun je al eenvoudig associëren met “verlaten”. Neem een dergelijk thema in je hoofd op en ga aan de slag om juist een dergelijk thema vast te leggen: een vuilnisbak, strandstoelen onder zandhopen, gesloten strandhuizen, etc. Kijk vooral naar wat er zich aan je voordoet dat aansluit op je thema.
20091003-082606-statief zandvoort.jpg

20091003-073146-statief zandvoort.jpg

Close-up
Het dikke wolkenpak heeft ook voordelen. Bij heldere hemel heb je al vaak last van hard licht, met enorme schaduwpartijen. Op grijze dagen is dit een mooie kans voor macrofotografie. Alle objecten zijn immers gelijkmatig belicht. Je hebt als het ware een soort natuurlijke lichttent die in fotostudio’s worden gebruikt om producten te fotograferen.

Denk in zwart-wit
Ook al lijkt de wereld levenloos en somber benut dit dan extra door in zwart-wit te denken. Sowieso zijn kleuren al meer afgezwakt, maar gebruik dit nadeel eens als jouw voordeel door je omgeving om te zetten in grijstinten. Doe dit nooit in de camera zelf, maar later in een fotobewerkingsprogramma. Dan heb je nog meer mogelijkheden om het zwart-wit beeld te beïnvloeden met de nog aanwezige kleurkanalen.

Voeg ruis toe
Voeg ruis toe in een fotobewerkingsprogramma of terwijl je aan het fotograferen bent door de ISO waarde op te schroeven naar bijvoorbeeld 3200. Het maakt de omgeving ruwer en abstracter dan een haarscherpte ISO-100 foto. Sluit ruis toevoegen aan op de sfeer die je wil benadrukken?

Conclusie
Een grijze dag betekent niet een reden om je camera aan de kant te leggen. Misschien moet je even een drempel over, maar ook een grijze dag heeft zijn eigen sfeer die je mooi in beeld tot uitdrukking kunt laten komen. Mis deze kans dus niet!

Wat doe jij?
Ik ben benieuwd welke mogelijkheden jij als fotograaf ziet om een grijze dag in je voordeel te laten werken. Reacties hieronder zijn welkom.

Stoer

Deze week een fotoshoot gedaan met twee jonge kerels die stoer op de foto wilden. Misschien niet nodig om aan te geven dat het om een tweeling gaat: Bart en Andries. Gecharmeerd van de stoere foto’s van o.a. Brad Pitt, James Dean en andere grootheden, doken we de studio in om met enkele uren later met heel veel mooie beelden de deur weer achter dicht te trekken. Zoals je ziet kies ik voor weinig lichtbronnen, vaak zeer plaatselijk gebruikt en dat geeft spannende effecten.

20110113-213624-andries en bart-Edit.jpg

1 Softbox aan de linkerzijde opgesteld 60×60 met grid.

20110113-213253-andries en bart.jpg

Zelfde Lichtopstelling als hierboven. Groter diafragma toegepast.

20110113-215834-andries en bart.jpg

20110113-202634-andries en bart.jpg

Globe verlichting aan voorzijde (-2 stops), sportverlichting op gezicht (snoot nog verder versmald door een koker papier), lamp met reflector van achteren zorgt voor lichtlijn rond het lichaam. In software vignettering toegepast.

20110113-220920-andries en bart.jpg

Lamp met reflector als tegenlicht. Gezicht is aan schaduwzijde belicht door het plaatsen van een zilveren reflectieplaat rechts naast de camera.

20110113-211719-andries en bart.jpg

We hebben een schitterende serie gemaakt waarin juist beweging in beeld moest komen. Hiervoor is het instellicht van de lampen gebruikt (met reflector), camera op statief en sluiter ongeveer 6 seconden open. Om een overkill te voorkomen plaats ik er maar twee van deze serie.

20110113-210131-andries en bart.jpg

3 very good video’s about studiolighting

Broad and Short Lighting
A broad face will look smaller by lighting the short side of the face. That’s because we pay attention to the areas where light is, instead of the shadowed parts.

Capoeira shoot
Take one or two strobes, a pockertwizzard triggerset for short flash duration, underexpose the available light by shortening the shutterspreed, invite some dynamic guys, a guarantee for some great pictures.

Great portraits with just one light
Photographer Jim Talkinton shows three different portraits taken with an umbrella and a strobe. He starts with a “classic” Rembrandt lighting. After that he plays with the light position to make two more beautiful portraits.

More sculpting with light

With the same light setup as yesterday I made these pics with my Canon 5D mkII (24-105mm) 70mm F4 T1/20, iso 1200 with Tripod. I had to use a long exposure-time, that was the cause of the blurred first image. Initially I wanted to discard this picture, but when I looked a little longer I saw a certain tension I really like. What’s your opinion?

20100101-162109-hanneke.jpg

20100101-162128-hanneke

20100101-172009-rembrandtopdracht-Edit-2.jpg

Met dezelfde lichtopstelling als gisteren maakte ik deze foto’s met mijn Canon 5D mkII (24-105mm) 70mm, F4 T1/20, iso 1200, met statief. De lange sluitertijd was de oorzaak van de bewogen foto. Ik wilde deze foto eigenlijk weggooien, maar toen ik er wat langer naar keek zag ik een zekere spanning die mij zeer aanspreekt. Wat vind jij ervan?

Portrait made with available light

Today, I experimented with portrait lighting with my beautiful daughter Naomi. I wanted to sculp with light, without the use of flash or artificial light. To do this you only need some curtains, a window, daylight and no other tools. It’s really simple and the results are stunning. You’ll see what you get while you are experimenting with the curtains and the model. Analyse what the light is doing with your model, change your model of the lightfall till you have exactly what you try to achieve. I’m very glad with this picture.

20100101-172854-rembrandtopdracht-Edit-Edit.jpg

20100101-173529-rembrandtopdracht-Edit.jpg


Portret gemaakt met beschikbaar licht

Vandaag heb ik geexperimenteerd met portretbelichting samen met mijn mooie dochter Naomi. Leuk om te doen: “boetseren” met licht, geen flitslicht maar alleen beschikbaar vensterlicht. Hiervoor heb je enkel wat doeken nodig. Ik heb verder geen hulpmiddelen gebruikt. Op deze manier fotograferen is eenvoudig en het levert prachtige resultaten op. Je kunt net zo lang varieren in pose en lichtinval tot je precies het resultaat krijgt wat je voor ogen hebt.

Werken met vensterlicht

Voor het maken van mooie portretfoto’s hoef je niet diep in de buidel te tasten. In dit melige maar toch illustratieve filmpje van Nobs wordt gewerkt met oude apparatuur en gratis licht van buiten.