Portrait/portret

Kun je even een foto nemen?

“Kun je even een foto nemen?”. Ik krijg die vraag regelmatig te horen en ik begrijp het ‘m ook. In feite kun je een foto in een fractie van een seconde maken, dus waarom al die poespas er omheen? Veel foto’s zijn in hele korte tijd gemaakt en zijn daarna de hele wereld overgegaan. Je pakt je telefoon en … actie!

Toch moest ik enkele weken geleden weer eens aan die vraag denken. Ik was toen in concertzaal waar ik Vincent Bijlo zou portretteren na zijn voorstelling. Vooraf heb ik mijn huiswerk gedaan en me verdiept in de persoon. Wie hij is, wat hij nog meer doet naast zijn cabaretvoorstellingen, hoe hij in het leven staat. Het viel mij op dat hij naast zijn cabaretvoorstellingen ook regelmatig boeken schrijft en een gewaardeerd columnist is voor onder andere het AD, NRC en UWV. Hij is een vrolijk man en dat zie je vooral in alle foto’s van hem terug. Hij is ook kritisch, wat je natuurlijk van een cabaretier mag verwachten, maar kan hard uithalen naar mensen die iedere keer over zijn beperking beginnen uit een soort medelijden.

Terwijl ik naar zijn muziektheatervoorstelling “Op woeste hoogte” kijk, staan al mijn sensoren op maximaal. Buiten schijnt de zon, de gordijnen zijn gesloten, de zaal is goed gevuld, de temperatuur is goed, warm (dus vervelend rood) theaterlicht verlicht de artiesten, af en toe mengt  dit licht met het relatief koude licht van binnenvallende zonnestralen. Welk idee heb ik voor een goede portretfoto? Ik observeer Vincent en zie dat hij met zijn rechterpols continu een brailleschrift klemt tussen zijn pols en rechtheup. In die houding tast hij volleerd eenvoudig met zijn vingers de brailletekens af. Af en toe zit hij in een oude opa-stoel.

Het lijkt mij mooi om het schrift te betrekken bij het portret. Tegelijk denk ik ook aan de mogelijkheid om Vincent met het publiek er omheen te fotograferen. Dat komt niet vaak voor, maar gaat dat lukken? Ik zou hem dan in een stoel positioneren met het publiek op de achtergrond. Het publiek zit helaas in het donker. Als ik de gordijnen open doe, dan kan hard zonlicht het een stuk lastiger maken om Vincent op de voorgrond er nog uit te laten springen. Hij zit immers in het donker. Ik zou moeten flitsen vanaf een statief om hem nog goed en mooi te kunnen belichten. Gelukkig zie ik al een tijd geen zonnestralen meer. Lukt het sowieso met mijn 24mm lens om voldoende afstand van hem te nemen zodat niet alleen hij, maar ook het publiek nog ruimschoots in beeld komt?

Kortom een hoop overwegingen, maar ook de tijd om ideeën te genereren en in te spelen op de omstandigheden zoals die nu eenmaal zijn. Even een foto nemen? Het kan, maar ik maak liever foto’s.

160918-151453-vincent-bijlo-en-rossettis-bewerkt

 

50 tips voor perfecte portretten (dl 2)

Vandaag deel 2 van de 50 portrettips. Uit de statistics van blogspot blijkt dat de eerste 10 goed te zijn gelezen, dus wordt het echt tijd voor de volgende 10.

11. Variatie in oogcontact
De meeste huis, tuin en keukenportretten worden als volgt gemaakt. Telefoontje of andere kekke digi-aanwinst komt uit de zak. “Oke, ja, nu even stilstaan!, kijk eens hier!, even lachen, soms zelfs “say cheese”. En met het ingeblikte nepgeluid van een sluiter is de kleine voor de zoveelste keer vastgelegd, met als resultaat een plaatje dat zich nauwelijks onderscheid van die andere honderd die eerder zijn gemaakt.
Je kunt ook het model eens niet in de lens laten kijken. De kijker heeft niet direct oogcontact waardoor er meer ruimte voor verbeelding. Voor een objectieve kijker vaak een veel interessanter beeld dan het directe oogcontact. Er zijn diverse variaties mogelijk:

A. Blik gericht buiten het fotokader – Dit kan de kijker nieuwsgierig maken. Zeker als er sprake is van emotie (‘waarom is zij verbaasd, waarom moet zij lachen’). Wees ervan bewust dat als je een portret maakt waarin het model buiten het kader kijkt, dat er in de kijkrichting ruimte in het beeld blijft. Een kijkrichting trekt immers een virtuele lijn in het beeld dat niet te snel moet worden afgebroken.

2008-03-30 12-33-06 faces.jpg

B. Blik binnen het fotokader – De geportretteerde kijkt nu naar een ander beeldelement (moeder met een baby op schoot, man die een boek leest) Hiermee creëer je een tweede POI (point of interest) dat iets toevoegt aan het model. Er ontstaat meer verhaal.

20090810-230305-zomerkamp - ermelo-1.jpg
20110820-123759-hanneke en wallie.jpg

12. Uit je comfort-zone
Wanneer ik voor een tijdschrift of boek een portret van een ondernemer maak, vind ik het altijd een uitdaging om naast de keurige, goede, overal geaccepteerde portretten ook beelden te maken waarmee ik de geportretteerde van een hele andere kant laat zien: Soms met een knipoog, soms met humor. In het begin wordt hier soms aarzelend op gereageerd, maar in de meeste gevallen komt het de sfeer en het resultaat ten goede. Portretten waarmee de geportretteerde zich onderscheidt en daardoor eerder opvalt en lezers geïnteresseerd worden om ook een bijbehorende teksten te lezen.

20090710-105001-heuvelrugschilderwerken.jpg

13. Geportretteerde in actie
De concentratieboog bij jonge kinderen is kort. Daarom is het goed om enige dynamiek in een fotosessie te brengen. De sfeer wordt meer ontspannen, bewegen is leuk en dat komt de beelden alleen maar ten goede. Als je naar onderstaande foto’s kijkt, valt het misschien op dat ik precies voor het omkeerpunt heb gekozen in de beweging. Dit is een geschikt moment om af te drukken. Op dat moment er er de minste beweging en kan de beweging het beste bevroren worden.

Overdag is het met name de sluitertijd die zeer kort moet zijn om de beweging goed te bevriezen. Afhankelijk van de hoeveelheid beweging kan dit variëren van een 1/200 (omkeerpunt van een beweging) tot 1/2000 1/4000 bij volle snelheid. In een donkere ruimte is het niet meer de sluitertijd, maar vooral de duur van het flitslicht bepalend. Vaak zijn het de duurdere studioflitsers die een zeer korte lichtpuls geven, wanneer deze niet op vol vermogen flitsen. Met studioflitsers is de maximale flitssynchronisatietijd 1/200 tot 1/250e. De bepalende lichtflits voor bevriezing van beweging kan oplopen tot bijvoorbeeld een 1/4000e en soms nog hoger. Bijvoorbeeld de flitsers van Alien Bees (Newton 640) Elinchrom, Profoto en Broncolor zijn hiervoor prima bruikbaar.

jump

14. Achtergrond keuze
Een locatie met zacht licht (dus geen volle zon) is ideaal voor het maken van portretten. Zorg daarbij voor een achtergrond die recht doet aan de geportretteerde. Soms moet je juist elementen uit de omgeving weglaten, soms kun je deze er juist goed bij betrekken omdat ze het beeld interessanter maken. Er zijn fotografen die lijstjes aanleggen van lijstjes van mooie locaties. Ik ben van mening dat waar je ook komt, er al heel snel een plek te vinden waar je prima aan de gang kunt. Vaak is het de kunst om juist op een andere manier naar de omgeving te kijken.

Probeer ongewenste aandachtstrekkers op de achtergrond te voorkomen. Een stapje naar links op rechts kan net voldoende zijn om deze juist in beeld of juist uit beeld te krijgen. Een regenpijp op een hekwerk kan uitstekend onderdeel uitmaken van een portret en voor extra sfeer geven. Aan de fotograaf de keuze om deze aandachtstrekkers juist op te nemen of weg te laten. Probeer in ieder geval te voorkomen dat er geen voorwerpen op de achtergrond plotseling uit het hoofd of andere lichaamsdelen steken.

Onderstaande foto is gemaakt voor Qualita-Advies adviesbureau voor bedrijfshuisvesting. Juist de context van het bedrijfspand is relevant.

20090925-163028-qualita advies - bert cost

15. Diffuus licht is je grote vriend
Voor de meeste portretten is hard licht niet flatteus. Portretten zijn vaak echt mooi wanneer het licht gelijkmatig verdeeld is, zonder harde schaduwen. Schaduwen accentueren rimpels en zorgen voor dichtgeknepen ogen. Probeer daarom hard licht zoveel mogelijk te vermijden.

Een bewolkte dag is prima voor portretfotografie. Een dag met zon is nog beter, maar zoek dan wel de schaduw op.  Wolken fungeren als een reusachtige “softbox”. De wolken verspreiden en verzachten het zonlicht en zorgen daarmee voor mooi zacht licht.

20100321-151811-jordanie.jpg

16. Stel je model op zijn of haar gemak
Als je een model op de foto zet, wil je natuurlijk dat hij of zij zich op zijn gemak voelt. Als dit niet het geval is, zie je dit terug in de foto’s. Een stijve houding, een krampachtige lach of totaal geen sprankeling in de ogen. Wil je dit voorkomen, zorg dan dat je voldoende contact maakt met het model en dat je zo min mogelijk met de techniek bezig bent.
Bereid je goed voor, maak je studio-opstelling voordat het model er is. Maak een praatje voordat je gaat beginnen en maak eerst wat test foto’s zodat het model alvast kan wennen.
Kijk niet te lang op je camera naar de gemaakte beelden. Veel beginnende fotografen doen dit, met als gevolg dat de verveling toeslaat bij het model. Houd het tempo er dus in, praat, maak af en toe een grapje, speel muziek af die het model heeft meegenomen. Dit komt de sfeer en de uiteindelijke resultaten ten goede.

17. Lijnen zorgen voor een kijkroute
Diagonale lijnen zijn de meest effectieve compositiegereedschappen die je kunt gebruiken om een kijker de foto in te leiden. Door een compositie te maken in de vorm van een fictieve triangel help je de kijker te leiden van punt naar punt en weer terug naar het beginpunt. Dat geeft een goed gevoel, het plaatje is daarmee compleet. Dit kan bijvoorbeeld goed van pas komen wanneer je een opstelling moet maken voor een portretfoto met meer dan twee personen. Ook het gebruik van een S-vorm is een goede manier om de kijker door een foto heen te leiden.

20110409-140711-kooij

18. Ruimte of close-up
Geef onderwerpen de ruimte, zodat ze niet (letterlijk) hun neus stoten tegen de rand van de foto. Als het onderwerp in je foto een bepaalde richting op kijkt is het slim om in die richting ook ruimte te laten in je foto. Toch is een close-up ook mooi. Kies de voor jou het meest interessante deel van je model. Meestal betekend dit inzoomen op het gezicht zodat je de kenmerken en expressie mooi vastlegt. Wees niet bang delen “af te hakken”, zoals de boven –of zijkant van het hoofd. Hiermee maak je een intiemer portret.

20110409-154107-kooij.jpg

19. De kunst van het weglaten
Een bekende valkuil is dat mensen teveel op de foto willen zetten. Waardoor de foto’s te druk worden en de aandacht van het hoofdonderwerp afgeleid wordt. Soms ligt de oorzaak van een te rommelige foto niet in het teveel op de foto willen zetten, maar in een drukke achtergrond. Probeer dan met een groot diafragma (bijv. F4) en grotere brandpuntsafstand  (bijv. > 90mm) de achtergrond te vervagen.

20110724-210605-huizen

20. Focus op de ogen
Het spreekwoord zegt het al: “de ogen zijn de poorten van de ziel”.
 Verschillende emoties kunnen worden opgeroepen. Afhankelijk van de uitdrukking en richting waarin de ogen van de persoon zijn gericht, brengt het iets teweeg bij de kijker. Probeer het als fotograaf maar eens uit, laat je model verschillende kanten uit kijken, totdat je tevreden bent met het gevoel dat de foto oproept.

Vrijwel altijd controleer ik de uitdrukking in de ogen, wanneer ik portretteer. Het zijn namelijk de ogen die verklappen of een lach echt is en veel minder doet de stand van de mond dit.
Hoewel veel mensen graag met een lach op de foto staan, zijn vaak de ingetogen beelden waarin het model meer van zijn ware ik laat zien, vele malen interessanter. Emoties lijken dan afwezig.

11281-03-omslag.jpg

Cinemagraph

Je ziet ze steeds meer dit jaar, de zogenaamde cinemagraphs: geanimeerde beelden waarbij delen van het beeld zijn vastgezet.

Voor een cinemagraph wordt een video-opname gemaakt. Uit deze opname worden slechts enkele seconden geselecteerd voor verder gebruik. In de animated gif die wordt gemaakt loopt een deel van de film continu door terwijl de rest van het beeld een vastgezet filmframe is. Mijn dochter mocht weer eens spelen als proefkonijn in onderstaand beeld. Hier is goed te zien dat alleen de bewegingen van het haar zijn gebruikt voor continue beweging en de rest van het beeld (1 frame) met een masker is vastgezet.

De term “cinemagraph” werd bedacht door de Amerikaanse fotograaf en webdesigner Kevin Burg en Jamie Beck, die de techniek toepassen in de modefotografie. Gebruik makend van een oude techniek om iets nieuws en mooi met dergelijke aandacht te creëren voor detail en liefde is indrukwekkend en inspirerend! Bekijk meer prachtige foto’s via de link.

Cinemagraph Naomi

Ik zou hier een hele uitleg kunnen geven over hoe je een cinemagraph maakt, maar Russel Brown heeft dat al eerder gedaan op zijn website. Mocht je met deze tutorial van Brown aan de gang gaan, dan zie ik graag het resultaat.

Dit weekend atelierroute in Driebergen

Dit weekend, op zaterdag 1 en zondag 2 oktober doe ik mee aan de atelierroute in Driebergen. Kom je ook een kijkje nemen? Op beide dagen gaan bij mij de studiodeuren open van 12.00 uur tot 17.00 uur. Locatie: Jagersdreef 71A

Voor deze expositie heb ik portretwerk als rode draad aangehouden. De fotoseries Scribendi, Daar, D4, Gewoon zoals het was en Oranje Boven zijn hier enkele voorbeelden van.

Op de website van de atelierroute treft je meer informatie aan, zoals een plattegrond met alle deelnemers.

Van Oranje Boven

Maak kans op een fotoshoot met Steve Curry

Hotpoint, producent van huishoudelijke producten, en de wereldberoemde fotograaf Steve McCurry organiseren Hotpoint Family Portraits, een online fotowedstrijd voor het gehele gezin. Via deze wedstrijd zijn beide op zoek naar de beste familiefoto’s. De familie die de mooiste, grappigste of meest bijzondere foto instuurt wint een fotoshoot met Steve McCurry in New York. Iedereen die op de winnende foto is geportretteerd, reist namens Hotpoint in de kerstperiode van 2011 af naar New York voor de fotoshoot.

Families kunnen hun foto(s) uploaden. Alle foto’s worden opgenomen in de galerie. Geregistreerde gebruikers mogen ook stemmen op hun favoriete foto. Zij maken daardoor kans op een product uit de Hotpoint-collectie. Een jury van vijf fotobloggers -waaronder ondergetekende- kiest voor elk land de tien beste foto’s van de honderd afbeeldingen met de meeste stemmen. Steve McCurry bepaalt daarna de uiteindelijke winnaar.

“Iedere familie is uniek en heeft een eigen identiteit”, zegt Marco Rota, Brand Marketing Director bij Indesit Company. “Met deze wedstrijd creëren we een fascinerend overzicht van Europese families.

Deelnemen kan nog tot 15 oktober.

Zal ik zelf kans maken met onderstaande standaardkiek die we op Corsica hebben gemaakt? Nee, het moet toch wat origineler kunnen. Succes!

50 tips voor perfecte portretten (dl1)

In de loop der jaren heb ik inmiddels duizenden portretten voor particulieren en bedrijven gemaakt. In die jaren heb ik me ontwikkeld en zijn portretten in ieder geval anders en in mijn ogen beter geworden. Ik ben niet meer de portretfotograaf die ik drie jaar geleden was. Kortom, je leert bij, eigen voorkeuren veranderen, en invloeden van andere fotografen spelen een rol. Graag deel ik op deze plek een groot aantal tips. Ik denk dat je gerust door kunt gaan tot 50, maar voor de leesbaarheid beperkt ik me hier tot 10. Heb je zelf ook tips, voel je vrij om deze aan te vullen in het reactieveld onder deze post.

1. Kom los van de geijkte compositieregels
We hebben allemaal geleerd dat een compositie interessanter wordt als je zogenaamde Derden regel oftewel de Gulden Snede toepast. Hoewel het soms nodig kan zijn om een onderwerp centraal in het kader te plaatsen, kun je een interessanter, gebalanceerder en krachtiger beeld neerzetten door het juist niet centraal te plaatsen. Dit zorgt ervoor dat het oog van de kijker door het beeld heen geleid wordt. Het idee achter deze regel is dat je kader opgedeeld wordt in 9 gelijke delen door middel van 2 horizontale en 2 verticale lijnen. Vervolgens plaats je het onderwerp of een deel daarvan nabij een kruispunt van deze lijnen. In de praktijk met cursisten merk ik dat het in het begin lastig is om los te komen van “onderwerp in het midden”. Weet je echter de gulden snede toe te passen, dan is het ook goed om weer te breken met dit onderwerp om tot een creatievere invulling te komen. Zelfs je onderwerp aan de rand van het kader plaatsen kan tot een zeer krachtig beeld leiden.

2008-04-06 13-41-00 faces.jpg

2. Gebruik een objectief met langer brandpuntsafstand
Veel fotografen gebruiken standaard een 50mm lens voor al hun portretwerk. 50mm is een bekend perspectief omdat dit vrijwel overeenkomt met onze normale beeldhoek als we door onze ogen kijken. Ik ga hier niet verkondigen dat 50mm niet kan, maar het werken met een langere brandpuntsafstand heeft een aantal voordelen. Veel van mijn portretten maak ik met mijn 85mm lens maar ik gebruik ook gerust 135mm of zelfs 200mm als ik ver van de geportretterde af sta. Vergeet bij de 200mm overigens niet je megafoon mee te nemen om de communicatie met je model in stand te houden ;-). Ik sprak overigens enige tijd geleden Mike Larson die zijn model een mobiele telefoon meegeeft in zijn broekzak, om op afstand nog enige sturing te kunnen geven. De voordelen van deze langere brandpuntsafstandden zijn de mooie onscherpte (bokeh) die onstaat rond de geportretteerde en daarmee het loskomen van de achtergrond.

040711 dienville3-roan.jpg

3. Portretteren zonder te regisseren
Veel portretten worden gemaakt in een situatie waarin de fotograaf en het model samenwerken om tot een goed resultaat te komen. De fotograaf heeft aandacht voor lichtval en stuurt het model in zijn of haar pose. Een andere mogelijkheid is het portretteren in een natuurlijke situatie: een kind dat speelt in een speeltuin, de volwassene die in gesprek is. Een portret komt dan al snel natuurlijker over. Je krijgt het idee dat de persoon echt is omdat de emoties op een natuurlijke wijze worden getoond. Ook als de natuurlijke situatie er niet is en er zijn geen anderen aanwezig, dan praat ik veel met mijn modellen en soms zeg dat we klaar zijn, terwijl dit in feite niet het geval is. Tijdens het gesprek dat verder voortgaat, blijf ik af en toe fotograferen. Op die momenten maak ik vaak mijn beste portretten omdat modellen dan “los zijn van de camera”; ze tonen hun ware gezicht.

20110725-110406-huizen.jpg

4. Varieer in standpunt en daarmee in perspectief
We zijn gewend 99% van onze tijd in het horizontale vlak om ons heen te kijken. Daag jezelf uit door eens een ander standpunt te kiezen. Een standpunt meer van onderaf, maakt de geportretteerde groter en creëert meer afstand. Een standpunt van boven af maakt de geportretteerde kleiner en toegankelijker. Hier kun je gebruik van maken.

Fotograaf Platon werd in 1999 ervan beschuldigd dat hij met opzet Bill Clinton verder in diskrediet had gebracht toen hij voor de cover van het mannenblad Esquire onderstaande foto maakte. De fotograaf ontkende.

2008-04-06 13-23-46 faces.jpg
Vogelperspectief

20110728-150200-huizen.jpg
Kikkerperspectief

5. Gebruik off-camera flitser.
Hoewel ik graag in mijn fotostudio controle hou over het licht, fotografeer ik op locatie bij voorkeur zonder flits. Ik gebruik mijn speedlites eigenlijk voornamelijk als ik met tegenlicht moet inflitsen of een bijzonder effect wil toevoegen aan een portret. Dit doe ik dan bij voorkeur met de flitser van mijn camera, zodat ik meer kan variëren in de richting waar het licht vandaan komt. Sowieso is licht van voren – dus als de flitser gewoon op de camera zit- vaak saai en weinig flatterend. Licht dat meer van opzij komt zorgt voor weergave van structuren en vormen door schaduwwerking, terwijl licht van voren alles plat maakt. Er zijn op de markt goedkope setjes verkrijgbaar van ongeveer 30 euro. Ik gebruik de pocketwizzards. Deze hebben als voordeel dat ze de ETTL en High Speed Sync functionaliteit hebben. Ze zijn helaas wel vele malen duurder.

20090730-201522-zeehuis - bergen aan zee.jpg

6. Werk met props
Met props (accessoires) voeg je een ander beeldelement in bij een portret dat een toevoeging kan zijn op de geportretteerde. Een prop kan het verhaal compleet maken zodat een portret een extra betekenislaag krijgt. Tegelijk hier een waarschuwing want je loopt ook het risico dat een prop te veel de aandacht van de geportretteerde wegneemt. Hou dit laatste goed in de gaten, veel beginnende fotografen zijn geneigd te veel props aan een beeld toe te voegen.

20100908-140559-soest.jpg

7. Zoek tegenlicht
Het kost veel oefening en dus tijd om oog te krijgen voor licht. Licht kunnen we niet zien (die is leuk he), we kunnen alleen licht waarnemen wanneer dit contact maakt met materie. En dat is precies waar wij fotografen ons op richten. Zelf ben ik zo gedeformeerd dat ik vrijwel alle situaties bewust ben van de werking van licht. (voor de rest gaat alles goed met me). Als ik op de fiets zit of vergader, steeds zie ik wat licht doet met onze omgeving en de gevolgen die dit heeft voor het maken van beelden. Licht is de essentie van fotografische beelden. Licht van achter de geportretteerde -of het nu de zon is, vensterlicht of kunstlicht- kan zorgen voor een mooie lichtrand om de geportretteerde (rim-light). Deze rand voegt een extra dimensie toe aan het beeld, het scheidt de geportretteerde van de achtergrond, waardoor er nog meer focus op de persoon wordt gelegd. Let echter wel op de verhouding van licht van achter en licht van voor of opzij. Wanneer het rimlicht veel sterker is dan het frontale licht, zal dit het haar uitbijten. Dit is weer op te heffen door het licht van achter via een reflectieplaat (wit piepschuim) op het gezicht te laten vallen. Hiervoor zijn in de handel ook reflecterende collapsibles verkrijgbaar.

20110113-202752-andries en bart.jpg

20090321-110123-driebergen - roan, auto's crokussen.jpg

20110727-203642-huizen.jpg

8. Silhouetten.
Deze tip sluit aan op de vorige. Ook hier gaat het om licht van achteren, maar nu zo sterk in verhouding tot het overige licht dat alleen een silhouette van de geportretteerde overblijft. De lichtbron kan van alles zijn: een venster als achtergrond, een kunstlichtbron of reflecterend materialen als vloeren, glas, plassen, graniet. Aangezien het licht nu voornamelijk van achter het model komt, wordt alleen de vorm zichtbaar (kleur en vorm verdwijnen).

20090803-172638-zeehuis - bergen aan zee.jpg

_MG_2778.jpg

9. Schieten door objecten heen.
Experimenteer eens met allerlei materialen die een portret kunnen verrijken door er doorheen te fotograferen. Dit kan van alles zijn: gaten tussen de boomtakken, abstracte objecten, of zelfs gewone huishoudelijke artikelen zijn simpele, alledaagse voorwerpen die een extra dimensie (spanning, kleur) aan een portret kunnen toevoegen. Gebruik je een langere lens en/of een groot diafragma (lage F-waarde) dan zal dit de voorwerpen op de voorgrond meer vervagen.

2007-12-16 17-49-40Faces.jpg

10. Gebruik de zon als lichtbron voor direct licht.
Als ik buiten portretteer dan hoop ik dat onze weergoden voor veel zon zorgen om vervolgens de schaduw op te zoeken voor het portretwerk. In de schaduw is dan veel en tegelijkertijd egaal licht, waardoor een model mooi wordt uitgelicht en niet met de ogen gaat knijpen. ‘Portretteer in de schaduw’ is een van de basisregels van de portretfotografie en aangezien regels er zijn om er ook van af te wijken, gaan we de zon ook als directe lichtbron gebruiken. Dit hebben we onder tip 7 al gedaan met het toepassen van licht van achter het model. Maar natuurlijk kan het licht ook van de voorzijde en bij voorkeur schuin-voor op het model schijnen. Wil je dat de achtergrond dramatisch (typisch fotografenjargon!!) wordt, dan kies je voor een achtergrond waar minder licht op valt. Het onderwerp komt dan nog meer los van de omgeving. Vaak zoek ik juist een plek op waar de zon ook op de achtergrond valt om het portret een mooie, frisse indruk te geven. Werk tevens met reflectiescherm om ongewenste schaduwpartijen in het gezicht weer op te heffen.

20110725-110133-huizen.jpg

Veel succes met het toepassen van de tips. De volgende serie tips volgen spoedig.

Expositie Art Fashionserie “Daar” geopend

Zondag was het dan zo ver: De expositie van mijn Art Fashionserie “Daar” is van start gegaan in Kopi Susu aan de J.P. Coenstraat 69 te Utrecht. Een jaar van heel hard werken aan deze serie zit erop met een resultaat waar we trots op mogen zijn. Ik spreek in termen van “we” omdat dit resultaat nooit was bereikt zonder de inzet van:
– Ilona Luca (styliste)
– Petra Benschop (visagie en haistyling YouniQX Styling)
– Emma Blok (hair & make-up Colourfoolagency)
– Jeroen Berendsen (beeldbewerking Berebeeld)
– Henk Jan van Boeijen en Edwin Drost (lichtassistentie)
– Harry en Rieneke (antiek en brocante Old Harry’s Driebergen)
– Studenten van de fotovakopleiding Statief te Utrecht
– Colijn van Noort (realisatie vakprints Foto van Noort)

Bij het maken van deze beelden ben ik geinspireerd door schilder Edward Hopper en fotografen Gregory Crewdson en August Bradley. De interactie tussen de modellen in het werk van Hopper en Crewdson is boeiend. Zij zijn met elkaar in een ruimte, maar het is een raadsel wat er aan de hand is. Hierdoor ontstaat er veel ruimte voor de kijker om z’n eigen verhaal te creeren. Verder ben ik een groot bewonderaar van het lichtgebruik van Bradley. Dit is vaak zeer plaatselijk in een donkere, schmerige omgeving. Al deze invloeden hebben geleid tot de volgende beelden die nog veel mooier zijn in het echt.

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Reportage Landelijke Ontmoetingsdag Image Professionals

Afgelopen maandag was de 10e landelijke ontmoetingsdag voor Image Professionals in Landgoed de Horst. De foto’s die tijdens de dag zijn gemaakt staan in onderstaande slideshow. Het gaat om ca. 80 foto’s.

Bedrijfsfoto’s voor website Docplus

Hoewel ik graag foto’s mooi geprint in handen heb, hebben mijn foto’s voor Docplus mooi verwerkt in hun website. Docplus is een nieuwe organisatie die een keten van moderne praktijken wil opzetten, gericht op een combinatie van hoogwaardige zorg en uitstekende dienstverlening.

Huisartsenpraktijk Happel & Wiegand is de eerste huisartsenpraktijk binnen Docplus. Hieronder de website met mijn fotowerk. Hier is de link naar de website zodat deze in een nieuw venster opent.

Bij de meeste foto’s is gebruik gemaakt van natuurlijk licht soms met flits: de Canon 580EX in combinatie met pocketwizzard TT1 en TT5 en witte doorflitsparaplu.

Bedrijfsportretten

De afgelopen periode heb ik weer enkele bedrijfsportretten mogen maken. Een maal op locatie en in de studio.

Onderstaande foto is gemaakt in het Rijksmuseum voor Interimworx. De lichtomstandigheden waren niet best en het enige licht dat binnenviel kwam van boven. Dit zou lelijke schaduwen in het gezich kunnen geven, vandaar dat ik voor deze foto heb ingeflitst met mijn Canon 580EX (off camera) met hulp van mijn pocket wizards (TT1 en TT5).
20110204-160708-interimworx.jpg

Onderstaande studiofoto’s zijn gemaakt voor de nieuwe website van Iwona van der Spank. Zij speelt met ‘de Wijze Neus’. De clown wordt zo gebruikt om de rollen en bijbehorende emoties te spelen die anders niet aan bod zouden komen, zgn. schaduw aspecten van onszelf. Op de foto’s zijn verschillende rollen en bijbehorende emoties te zien: arrogantie, vrekkigheid, verleiding, woede, luiheid, enthousiasme bij het roddelen, ondeugenheid. Hieronder een kleine selectie.
spank-1.jpg

Ongeveer 5 jaar geleden heb ik Wim van Wikselaar al eens eerder mogen fotograferen. Toen op de fiets en in de natuur, nu een zakelijk portret in de studio. De foto wordt gebruikt voor de provinciale verkiezingen van de SGP.
20110105-144244-wikselaar.jpg

“Gewoon zoals het was…” bestseller in Driebergen

Sinds de presentatie van ons boek “Gewoon zoals het was…” vliegt het boek de winkels uit. Diverse verkooppunten zijn door de voorraden heen, alleen boekhandel Jaques Baas en de Readshop beschikken nog over enkele tientallen exemplaren. We zijn dus apetrots op onze nr. 1 notering.

20110124-134944-baas.jpg

Twee jaar hebben Robert Zwart, Netty Krook, Toos Ghijssen en Annet Werkhoven aan dit boek gewerkt. Annet Werkhoven schreef mee, maar heeft zich vooral toegelegd op het uitbrengen van het boek. Zwart: “We hebben een heleboel oudere Driebergenaren gefotografeerd en geïnterviewd. Ongeveer tien jaar geleden had ik het boekje ‘Ik herinner mij’ gelezen van Fred Burke en toen wist ik dat ik een soortgelijk boek wilde maken maar dan toch iets anders. In het boekje van Burke stonden prachtige verhalen over Driebergen, maar ik miste de gezichten van de mensen achter deze verhalen. Ik wilde soortgelijke verhalen combineren met historische foto’s en mooie zwart-witfoto’s van de geinterviewden in hun eigen leefomgeving. Netty en later Toos en nog weer later Annet hebben de Driebergenaren geïnterviewd.”

Krook: “Het zijn hele gewone mensen die hun hele leven in dit dorp hebben gewoond en geleefd, maar toch zijn het allemaal hele bijzondere verhalen geworden. Ze vertellen veel over hun omgeving. Ze wijden uit over hun hobby’s van toen, zoals de toneelvereniging VZOD, maar ook vertellen ze wat voor werk ze deden. Verder halen ze herinneringen over hun schooltijd en hun jeugd op en vertellen ze wat voor leraren ze hadden. Het zijn prachtige portretten geworden van gewone Driebergenaren en Rijsenburgers.’

Zwart: “De titel van het heeft betrekking op hoe de mensen hun eigen verleden vaak een beetje bagatelliseerden. Ook als fotograaf merkte ik dat ervaringen van vroeger als weinig belangrijk werden gezien door henzelf. Af en toe keek ik met de mensen over hun schouder mee in hun foto-albums en schrok me wezenloos als ze zonder pardon een prachtige foto ruw eruit scheurden.”

(Delen van bovenstaande citaten zijn overgenomen uit het interview van Marcel Bos voor de Nieuwsbode)

Bak-2.jpg
Van li naar re: Wim van Velden, Sofie Wisman, Netty Krook, Bertus Marlet tijdens de signeersessie in de C1000 (17 december 2010)

Bak-3.jpg
Van li naar re: Toos Ghijssen, Netty Krook, Annet Werkhoven, Robert Zwart (foto: Marcel Bos)

In winkelcentrum de Sluis zijn een maand lang de foto’s geexposeerd die voor het boek zijn gebruikt. Inmiddels is deze expositie beeindigd en wordt deze vanaf 16 februari vervolgd in de bibliotheek aan de Hoofdstraat 164 te Driebergen. Om 15.00 uur wordt de expositie daar geopend en natuurlijk ben jij uitgenodigd om daarbij aanwezig te zijn.

Bak-4.jpg

Er zijn in totaal 1000 exemplaren van het boek gedrukt waarvan er nu nog ongeveer 100 beschikbaar zijn. Een herdruk is niet waarschijnlijk. Wil je nog in het bezit komen van een exemplaar, dan kan dit bij boekhandel J. Baas of the Readshop nog tijdelijk worden gekocht. Ook is het mogelijk een boek voor € 19,95 te bestellen bij Annet Werkhoven of Robert Zwart.

Stoer

Deze week een fotoshoot gedaan met twee jonge kerels die stoer op de foto wilden. Misschien niet nodig om aan te geven dat het om een tweeling gaat: Bart en Andries. Gecharmeerd van de stoere foto’s van o.a. Brad Pitt, James Dean en andere grootheden, doken we de studio in om met enkele uren later met heel veel mooie beelden de deur weer achter dicht te trekken. Zoals je ziet kies ik voor weinig lichtbronnen, vaak zeer plaatselijk gebruikt en dat geeft spannende effecten.

20110113-213624-andries en bart-Edit.jpg

1 Softbox aan de linkerzijde opgesteld 60×60 met grid.

20110113-213253-andries en bart.jpg

Zelfde Lichtopstelling als hierboven. Groter diafragma toegepast.

20110113-215834-andries en bart.jpg

20110113-202634-andries en bart.jpg

Globe verlichting aan voorzijde (-2 stops), sportverlichting op gezicht (snoot nog verder versmald door een koker papier), lamp met reflector van achteren zorgt voor lichtlijn rond het lichaam. In software vignettering toegepast.

20110113-220920-andries en bart.jpg

Lamp met reflector als tegenlicht. Gezicht is aan schaduwzijde belicht door het plaatsen van een zilveren reflectieplaat rechts naast de camera.

20110113-211719-andries en bart.jpg

We hebben een schitterende serie gemaakt waarin juist beweging in beeld moest komen. Hiervoor is het instellicht van de lampen gebruikt (met reflector), camera op statief en sluiter ongeveer 6 seconden open. Om een overkill te voorkomen plaats ik er maar twee van deze serie.

20110113-210131-andries en bart.jpg