Strobist / flitstechniek

Capoeira – high speed photography

Vanmorgen met model Steven Banse en collega fotograaf Harry Eikelboom naar landgoed Heidestein getrokken voor een highspeed photoshoot.

High speed??…..ja, high speed. Het is de kunst om met een hoge sluitertijd, een groot diafragma en een zeer korte flitspuls bewegingen te bevriezen.  Dat lukt overdag eigenlijk alleen met de pocket wizzards die de camera ETTL en highspeed kan laten synchroniseren met onze 4 Canonflitsers.

Steven heeft bewezen dat hij zijn Capoeira kunsten nog niet verleerd is. Bekijk de slideshow fullscreen, want hij is in HD.

Een korte toelichting op de techniek: de sluitertijd zo hoog mogelijk instellen (1/6000 a 1/8000) om elke beweging als gevolg van een te lange inwerking van het omgevingslicht te voorkomen. Diafragma bij voorkeur wat groter (2.8 tot 5.6) om het effect van flitslicht zo veel mogelijk te benutten. Met een kleiner diafragma wordt het flitslicht al snel afgeknepen. De flitsers bij voorkeur met zo min mogelijk kracht laten flitsen, want hoe meer flitsintensiteit des te langer de flitspuls en meer kans op bewegingsonscherpte. Wij maakten gebruik van 4 flitsers, waardoor de intensiteit wat omlaag kon per flitser en daarmee de flitsduur weer iets korter werd.
Vervolgens de ISO-waarde zo veel mogelijk aanpassen aan de combinatie van sluitertijd en flitslicht. En dan….lekker schieten en genieten van de resultaten. Is dit te volgen?

In de bewerking zijn er aanpassingen gedaan in contrast, helderheid, saturisatie en vignettering. Niet bijzonder veel dus.

20120718-103228-steven banse-Edit

20120718-121530-steven banse-Edit

20120718-110836-steven banse
Harry in actie

Interview Robert Zwart voor Masterclass DigifotoPro

Samen met Jeroen Berendse ben ik geïnterviewd voor de Masterclass van het blad DigifotoPro. Hoewel we beiden ons niet geheel meer herkennen in de inhoud, is het zeer lezenswaardig. Vooral voor de vele mensen die geïnteresseerd zijn in de hele voorbereiding  tot de uiteindelijke presentatie van de fotoserie “Daar”. Het hele artikel kun je hier lezen.

interviewrobertzwart

Zwart wint Zilveren Pia d’Or

Afgelopen zaterdag was het zo ver. Tijdens de gala-avond voorafgaand aan de professional imagingbeurs was de prijsuitreiking van de Pia D’or. Twee beelden uit de serie “Daar” waren genomineerd voor deze prestigieuze prijs voor professionals in het vak. Met de hele crew en familie waren we present om een eervolle vermelding en de zilveren award mee naar huis te nemen.
Hans van der Klokproducties heeft een kort filmpje gemaakt van de prijsuitreiking.
De beeldprijs is een initiatief van de organisatoren van de Professional Imaging vakbeurs voor beroepsfotografen, met steun van de vakverenigingen BFN, SVFN,D.I.P.P. en Colour Art Photo.

Ik krijg heel vaak vragen hoe de beelden zijn ontstaan. Wel, daar heb  ik al eerder eens een filmpje voor geplaatst en hier is deze nog een keer.

50 tips voor perfecte portretten (dl1)

In de loop der jaren heb ik inmiddels duizenden portretten voor particulieren en bedrijven gemaakt. In die jaren heb ik me ontwikkeld en zijn portretten in ieder geval anders en in mijn ogen beter geworden. Ik ben niet meer de portretfotograaf die ik drie jaar geleden was. Kortom, je leert bij, eigen voorkeuren veranderen, en invloeden van andere fotografen spelen een rol. Graag deel ik op deze plek een groot aantal tips. Ik denk dat je gerust door kunt gaan tot 50, maar voor de leesbaarheid beperkt ik me hier tot 10. Heb je zelf ook tips, voel je vrij om deze aan te vullen in het reactieveld onder deze post.

1. Kom los van de geijkte compositieregels
We hebben allemaal geleerd dat een compositie interessanter wordt als je zogenaamde Derden regel oftewel de Gulden Snede toepast. Hoewel het soms nodig kan zijn om een onderwerp centraal in het kader te plaatsen, kun je een interessanter, gebalanceerder en krachtiger beeld neerzetten door het juist niet centraal te plaatsen. Dit zorgt ervoor dat het oog van de kijker door het beeld heen geleid wordt. Het idee achter deze regel is dat je kader opgedeeld wordt in 9 gelijke delen door middel van 2 horizontale en 2 verticale lijnen. Vervolgens plaats je het onderwerp of een deel daarvan nabij een kruispunt van deze lijnen. In de praktijk met cursisten merk ik dat het in het begin lastig is om los te komen van “onderwerp in het midden”. Weet je echter de gulden snede toe te passen, dan is het ook goed om weer te breken met dit onderwerp om tot een creatievere invulling te komen. Zelfs je onderwerp aan de rand van het kader plaatsen kan tot een zeer krachtig beeld leiden.

2008-04-06 13-41-00 faces.jpg

2. Gebruik een objectief met langer brandpuntsafstand
Veel fotografen gebruiken standaard een 50mm lens voor al hun portretwerk. 50mm is een bekend perspectief omdat dit vrijwel overeenkomt met onze normale beeldhoek als we door onze ogen kijken. Ik ga hier niet verkondigen dat 50mm niet kan, maar het werken met een langere brandpuntsafstand heeft een aantal voordelen. Veel van mijn portretten maak ik met mijn 85mm lens maar ik gebruik ook gerust 135mm of zelfs 200mm als ik ver van de geportretterde af sta. Vergeet bij de 200mm overigens niet je megafoon mee te nemen om de communicatie met je model in stand te houden ;-). Ik sprak overigens enige tijd geleden Mike Larson die zijn model een mobiele telefoon meegeeft in zijn broekzak, om op afstand nog enige sturing te kunnen geven. De voordelen van deze langere brandpuntsafstandden zijn de mooie onscherpte (bokeh) die onstaat rond de geportretteerde en daarmee het loskomen van de achtergrond.

040711 dienville3-roan.jpg

3. Portretteren zonder te regisseren
Veel portretten worden gemaakt in een situatie waarin de fotograaf en het model samenwerken om tot een goed resultaat te komen. De fotograaf heeft aandacht voor lichtval en stuurt het model in zijn of haar pose. Een andere mogelijkheid is het portretteren in een natuurlijke situatie: een kind dat speelt in een speeltuin, de volwassene die in gesprek is. Een portret komt dan al snel natuurlijker over. Je krijgt het idee dat de persoon echt is omdat de emoties op een natuurlijke wijze worden getoond. Ook als de natuurlijke situatie er niet is en er zijn geen anderen aanwezig, dan praat ik veel met mijn modellen en soms zeg dat we klaar zijn, terwijl dit in feite niet het geval is. Tijdens het gesprek dat verder voortgaat, blijf ik af en toe fotograferen. Op die momenten maak ik vaak mijn beste portretten omdat modellen dan “los zijn van de camera”; ze tonen hun ware gezicht.

20110725-110406-huizen.jpg

4. Varieer in standpunt en daarmee in perspectief
We zijn gewend 99% van onze tijd in het horizontale vlak om ons heen te kijken. Daag jezelf uit door eens een ander standpunt te kiezen. Een standpunt meer van onderaf, maakt de geportretteerde groter en creëert meer afstand. Een standpunt van boven af maakt de geportretteerde kleiner en toegankelijker. Hier kun je gebruik van maken.

Fotograaf Platon werd in 1999 ervan beschuldigd dat hij met opzet Bill Clinton verder in diskrediet had gebracht toen hij voor de cover van het mannenblad Esquire onderstaande foto maakte. De fotograaf ontkende.

2008-04-06 13-23-46 faces.jpg
Vogelperspectief

20110728-150200-huizen.jpg
Kikkerperspectief

5. Gebruik off-camera flitser.
Hoewel ik graag in mijn fotostudio controle hou over het licht, fotografeer ik op locatie bij voorkeur zonder flits. Ik gebruik mijn speedlites eigenlijk voornamelijk als ik met tegenlicht moet inflitsen of een bijzonder effect wil toevoegen aan een portret. Dit doe ik dan bij voorkeur met de flitser van mijn camera, zodat ik meer kan variëren in de richting waar het licht vandaan komt. Sowieso is licht van voren – dus als de flitser gewoon op de camera zit- vaak saai en weinig flatterend. Licht dat meer van opzij komt zorgt voor weergave van structuren en vormen door schaduwwerking, terwijl licht van voren alles plat maakt. Er zijn op de markt goedkope setjes verkrijgbaar van ongeveer 30 euro. Ik gebruik de pocketwizzards. Deze hebben als voordeel dat ze de ETTL en High Speed Sync functionaliteit hebben. Ze zijn helaas wel vele malen duurder.

20090730-201522-zeehuis - bergen aan zee.jpg

6. Werk met props
Met props (accessoires) voeg je een ander beeldelement in bij een portret dat een toevoeging kan zijn op de geportretteerde. Een prop kan het verhaal compleet maken zodat een portret een extra betekenislaag krijgt. Tegelijk hier een waarschuwing want je loopt ook het risico dat een prop te veel de aandacht van de geportretteerde wegneemt. Hou dit laatste goed in de gaten, veel beginnende fotografen zijn geneigd te veel props aan een beeld toe te voegen.

20100908-140559-soest.jpg

7. Zoek tegenlicht
Het kost veel oefening en dus tijd om oog te krijgen voor licht. Licht kunnen we niet zien (die is leuk he), we kunnen alleen licht waarnemen wanneer dit contact maakt met materie. En dat is precies waar wij fotografen ons op richten. Zelf ben ik zo gedeformeerd dat ik vrijwel alle situaties bewust ben van de werking van licht. (voor de rest gaat alles goed met me). Als ik op de fiets zit of vergader, steeds zie ik wat licht doet met onze omgeving en de gevolgen die dit heeft voor het maken van beelden. Licht is de essentie van fotografische beelden. Licht van achter de geportretteerde -of het nu de zon is, vensterlicht of kunstlicht- kan zorgen voor een mooie lichtrand om de geportretteerde (rim-light). Deze rand voegt een extra dimensie toe aan het beeld, het scheidt de geportretteerde van de achtergrond, waardoor er nog meer focus op de persoon wordt gelegd. Let echter wel op de verhouding van licht van achter en licht van voor of opzij. Wanneer het rimlicht veel sterker is dan het frontale licht, zal dit het haar uitbijten. Dit is weer op te heffen door het licht van achter via een reflectieplaat (wit piepschuim) op het gezicht te laten vallen. Hiervoor zijn in de handel ook reflecterende collapsibles verkrijgbaar.

20110113-202752-andries en bart.jpg

20090321-110123-driebergen - roan, auto's crokussen.jpg

20110727-203642-huizen.jpg

8. Silhouetten.
Deze tip sluit aan op de vorige. Ook hier gaat het om licht van achteren, maar nu zo sterk in verhouding tot het overige licht dat alleen een silhouette van de geportretteerde overblijft. De lichtbron kan van alles zijn: een venster als achtergrond, een kunstlichtbron of reflecterend materialen als vloeren, glas, plassen, graniet. Aangezien het licht nu voornamelijk van achter het model komt, wordt alleen de vorm zichtbaar (kleur en vorm verdwijnen).

20090803-172638-zeehuis - bergen aan zee.jpg

_MG_2778.jpg

9. Schieten door objecten heen.
Experimenteer eens met allerlei materialen die een portret kunnen verrijken door er doorheen te fotograferen. Dit kan van alles zijn: gaten tussen de boomtakken, abstracte objecten, of zelfs gewone huishoudelijke artikelen zijn simpele, alledaagse voorwerpen die een extra dimensie (spanning, kleur) aan een portret kunnen toevoegen. Gebruik je een langere lens en/of een groot diafragma (lage F-waarde) dan zal dit de voorwerpen op de voorgrond meer vervagen.

2007-12-16 17-49-40Faces.jpg

10. Gebruik de zon als lichtbron voor direct licht.
Als ik buiten portretteer dan hoop ik dat onze weergoden voor veel zon zorgen om vervolgens de schaduw op te zoeken voor het portretwerk. In de schaduw is dan veel en tegelijkertijd egaal licht, waardoor een model mooi wordt uitgelicht en niet met de ogen gaat knijpen. ‘Portretteer in de schaduw’ is een van de basisregels van de portretfotografie en aangezien regels er zijn om er ook van af te wijken, gaan we de zon ook als directe lichtbron gebruiken. Dit hebben we onder tip 7 al gedaan met het toepassen van licht van achter het model. Maar natuurlijk kan het licht ook van de voorzijde en bij voorkeur schuin-voor op het model schijnen. Wil je dat de achtergrond dramatisch (typisch fotografenjargon!!) wordt, dan kies je voor een achtergrond waar minder licht op valt. Het onderwerp komt dan nog meer los van de omgeving. Vaak zoek ik juist een plek op waar de zon ook op de achtergrond valt om het portret een mooie, frisse indruk te geven. Werk tevens met reflectiescherm om ongewenste schaduwpartijen in het gezicht weer op te heffen.

20110725-110133-huizen.jpg

Veel succes met het toepassen van de tips. De volgende serie tips volgen spoedig.

“Daar” the making of

Expositie Art Fashionserie “Daar” geopend

Zondag was het dan zo ver: De expositie van mijn Art Fashionserie “Daar” is van start gegaan in Kopi Susu aan de J.P. Coenstraat 69 te Utrecht. Een jaar van heel hard werken aan deze serie zit erop met een resultaat waar we trots op mogen zijn. Ik spreek in termen van “we” omdat dit resultaat nooit was bereikt zonder de inzet van:
– Ilona Luca (styliste)
– Petra Benschop (visagie en haistyling YouniQX Styling)
– Emma Blok (hair & make-up Colourfoolagency)
– Jeroen Berendsen (beeldbewerking Berebeeld)
– Henk Jan van Boeijen en Edwin Drost (lichtassistentie)
– Harry en Rieneke (antiek en brocante Old Harry’s Driebergen)
– Studenten van de fotovakopleiding Statief te Utrecht
– Colijn van Noort (realisatie vakprints Foto van Noort)

Bij het maken van deze beelden ben ik geinspireerd door schilder Edward Hopper en fotografen Gregory Crewdson en August Bradley. De interactie tussen de modellen in het werk van Hopper en Crewdson is boeiend. Zij zijn met elkaar in een ruimte, maar het is een raadsel wat er aan de hand is. Hierdoor ontstaat er veel ruimte voor de kijker om z’n eigen verhaal te creeren. Verder ben ik een groot bewonderaar van het lichtgebruik van Bradley. Dit is vaak zeer plaatselijk in een donkere, schmerige omgeving. Al deze invloeden hebben geleid tot de volgende beelden die nog veel mooier zijn in het echt.

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Daar

Bedrijfsportretten

De afgelopen periode heb ik weer enkele bedrijfsportretten mogen maken. Een maal op locatie en in de studio.

Onderstaande foto is gemaakt in het Rijksmuseum voor Interimworx. De lichtomstandigheden waren niet best en het enige licht dat binnenviel kwam van boven. Dit zou lelijke schaduwen in het gezich kunnen geven, vandaar dat ik voor deze foto heb ingeflitst met mijn Canon 580EX (off camera) met hulp van mijn pocket wizards (TT1 en TT5).
20110204-160708-interimworx.jpg

Onderstaande studiofoto’s zijn gemaakt voor de nieuwe website van Iwona van der Spank. Zij speelt met ‘de Wijze Neus’. De clown wordt zo gebruikt om de rollen en bijbehorende emoties te spelen die anders niet aan bod zouden komen, zgn. schaduw aspecten van onszelf. Op de foto’s zijn verschillende rollen en bijbehorende emoties te zien: arrogantie, vrekkigheid, verleiding, woede, luiheid, enthousiasme bij het roddelen, ondeugenheid. Hieronder een kleine selectie.
spank-1.jpg

Ongeveer 5 jaar geleden heb ik Wim van Wikselaar al eens eerder mogen fotograferen. Toen op de fiets en in de natuur, nu een zakelijk portret in de studio. De foto wordt gebruikt voor de provinciale verkiezingen van de SGP.
20110105-144244-wikselaar.jpg

On assignment: Care Valley

Four entrepreneurs decided to work with one contact as front-office for all the activities that are necessary when people want to move to another house. The photo for this journal is a combination of 5 pictures: every layer one person lightened by Flash, one layer only with the interior.

care valley003.jpg

3 very good video’s about studiolighting

Broad and Short Lighting
A broad face will look smaller by lighting the short side of the face. That’s because we pay attention to the areas where light is, instead of the shadowed parts.

Capoeira shoot
Take one or two strobes, a pockertwizzard triggerset for short flash duration, underexpose the available light by shortening the shutterspreed, invite some dynamic guys, a guarantee for some great pictures.

Great portraits with just one light
Photographer Jim Talkinton shows three different portraits taken with an umbrella and a strobe. He starts with a “classic” Rembrandt lighting. After that he plays with the light position to make two more beautiful portraits.

My masters of photography (3)

Today we look in my master of photography at Dave Hill. Hill is born and raised in California. He’s a commercial and music photographer living in Los Angeles. I love the way he makes impressive pictures with lots of strobes on location, a lot of retouching and the results are great! Some of my pictures are influenced by Dave. On his site you can see lots of inspirational photos. So check out davehillphoto: davehillphoto.com and watch his behind the scene video’s (9 pages of video!!) and his pictures.


090417 Girl on an Adventure – Behind the Scenes from Dave Hill on Vimeo.

Let the sunshine….

… was the assignment I received from the hotel and conference centre Bergse Bossen. But what to do when there is no sun at all? The picture you see is the result of precise exposure. It was a sad and cloudy day and in spite of that, the model in the bed had to express the feeling of enjoyment when sleeping and waking up in this hotel. I am very happy with the end result; it really gives me a moment of joy because it is really as if the sun is shining. The right expression, the right atmosphere, the right feeling.

Here is how I got this beautiful result:
I first measured the outside light (day light) and overexposed this with 1 or 2 stop. Then I directed a flash (with reflector) from outside the room (behind the window) onto the model with one extra stop. This light illuminates the edge of the body and created some shade to the front, just like direct morning sun light. Next, a second flash right behind me – with large soft box – to fill the front side of the model and finally some coaching: “enjoy … say hmmmmm … yes, right, very good, again (about 30 times) … hmmmmm … enjoy”.

Here you can see a lot more conference centre pictures I took for their branding, click here.

20090901-080648-bergse bossen-Edit.jpg Visagie: Xandra Cardol

….dat was de opdracht die ik kreeg van een hotel- en conferentiecentrum de Bergse Bossen: laat de zon schijnen. Maar wat te doen als er helemaal geen zon is? De foto hierboven is het resultaat van preciese belichting. Het was een bewolkte, trieste dag en het model in bed moest een gevoel van genieten uitdrukken op het moment dat ze wakker wordt in het hotel. Ik ben zeer tevreden met het resultaat, omdat het inderdaad de indruk geeft van een ochtendzonnetje. De goede expressie, de juiste sfeer, het juiste gevoel.



Wat heb ik gedaan om dit resultaat te bereiken? Ik heb het licht buiten gemeten en vervolgens overbelicht met 1 a 2 stops. Vervolges richtte ik een flitser (met reflector) van buiten op het model, een extra stop overbelicht. Dit zorgt voor een lichtrandje op het model en enige schaduw naar voren, net als de ochtendzon die je slaapkamer binnen komt. Schuinachter me had ik een flitser met een grote octabox geplaatst voor invullicht op het model. En toen de lichtopstelling correct was enige coaching van het model: “geniet…..zeg hmmmmm…heel goed, nog een keer (ongeveer 30 keer)….hmmmmmm….geniet…”.

Wil je meer foto’s zien die ik voor het hotel- en conferentiecentrum heb gemaakt, 
neem dan hier een kijkje.

Studioportraits Alexander Pechtold

This week I had the honor to take some studioportraits of Alexander Pechtold, the leader of the Dutch political party D66.

20091109-231655-D66-Edit

Deze week had ik de eer om Alexander Pechtold, fractieleider van D66 te portretteren.